Que los adultos odien la música que los jóvenes escuchen no espantan, pero cuando los jóvenes también comienzan a odiarla es cuando sabes que la industria musical ha caído demasiado bajo.
A todos los chicos que nacimos en los 90's nos ha tocado nacer con el estigma de que "las bandas de antes eran mucho mejores", y como no, si a nuestras abuelas les tocó fangirlear a los Beatles y vivir el Woodstock, a nuestros padres crecer con AC/DC, Pink Floyd (mi mamá eran fan de ellos en la universidad), Bob Dylan, Queen, etc...y nosotros...bueno, nosotros tenemos a ¿Miley Cyrus, Los Jonas Brothers, One Direction, Justin Bieber? O peor aún, el reaggeton de Daddy Yankee...No estoy peleada con ellos ni nada, ni los odio, pero no es lo mío... Muchos me odiaran por criticar a sus bandas favoritas y otros muchos me diran "exacto, que pena decirle a mis nietos que esos eran los artistas más populares de mi época".
Bueno amigos, no todo es malo...tenemos también bandas muy buenas que me hacen pasarla no tan mal en estas épocas de desastre musical.
10. Amy Winehouse
Cualquier canción de Amy es perfecta. La chica se pudo haber ido, pero esa voz llena de melancolía y soul permanecerá por siempre.
9. Daftpunk
Random Access Memories, lo último de Daftpunk, no suena nada mal. Todavía recuerdo que tenía unos 9 o 10 años cuando escuche One More Time por primera vez en un disco que decidí comprar--sí,desde peque mi hice fan de la música-- y desde entonces no he dejado de escucharlos ni perderles la pista. ¿Cuál es su mejor trabajo? Eso lo deciden ustedes, a mi en lo personal me fascina
Discovery, pero les dejo la Playlist de su último disco...no he dejado de pensar en los BeeGees desde que lo escuché.
8. Gorillaz
Si se trata de recordar lo que escuché por primera vez cuando era una niña y que hasta el día de hoy me parece increíble fue el sencillo de "Feel Good Inc." de Gorillaz. Un proyecto que surgió porque sus creadores estaban cansados del material que veían en MTV (pff, y eso que Jersey Shore y Sixteen and Pregnant aún no existían). La banda lanzó su primer album en 2001, su último material
The Fall, en el 2011. La banda está tomándose un descanso y no planea sacar nuevo material por el momento, pero no significa que sea el fin, simplemente esto está en puntos suspensivos. Ok, que mejor reflejo de nuestra época que una banda animada que se denomina "virtual".
7. Eminem
O el chico blanco que quería rapear. Es y será una leyenda de la música. Su último material experimenta con un rap rockero, combinación extraña que de manera aún más extraña, funciona. Aunque yo les dejo la famosísima Lose yourself, no la primera que escuché de él pero si de las que más me gusta.
6. Arcade Fire
Así como Alan Parker se inspiró en
The Wall de Pink Floyd para hacer una extraña interpretación en película, Spike Jonze hizo lo mismo con el áñbum
The Suburbs para hacer un mediometraje homónimo. Pero eso no es todo en la carrera musical de Arcade Fire, cuentan con 4 discos, dos BritAwards, un grammy y un sonido que nuestros oídos agradecen antes de dormir.
Otra banda que ha experimentado con sus sonidos y tenido muchísimsos éxitos es Coldplay. Desde que en el 2000 (sí, cuando tal vez muchos de nosotros aún nos comiamos los mocos) lanzaron Yellow, la banda adquirió fama internacional. Este 2013 lanzan Atlas y tienen participación en el soundtrack de la segunda parte de Los juegos del hambre.
4. MGMT
Mi banda favorita del raro mundo del Pop psicodélico, antes conocidos como
The Managment. Debutaron en 2007 con Oracular Spectacular, un impresindible en mi playlist a pesar de que han pasado seis años de la primera vez que los oí.
Siempre arriesgándose con sonidos, colores y alucinaciones (sí, sus videos son un tremendo porrazo) MGMT nos muestra uno de los mejores lados del synthpop, la psicolodelia y lo indietronic. ¡Y tienen nuevo álbum recién estrenado!
3. Arctic Monkeys
Banda que surgió porque a Alex Turner (vocalista) y Jamie Cook (guitarra) les regalaron unas guitarras eléctricas por Navidad, quienes no pensaron que formarían una de las más importantes en la escena indierockera de nuestros tiempos. Sabían que para hacerse conocidos debían tocar en cuantos lugares les permitiesen y regalar sus discos para que la gente los escuchara. El trabajo dio frutos y hoy cuentan con 4 discos y uno más en puerta, titulado
AM, numerosos premios y lugares privilegiados en los carteles de todos los festivales musicales a los que morimos por asistir.
2. The Kooks
Sin palabras. Es mi banda favorita no sólo porque literal escucho sus canciones una y otras vez por horas y horas y no me canso, si no porque probablemente con ellos descubrí mi amor por el indierock.
Tomando su nombre de la canción de David Bowie "Kooks" y con influencias como Neil Young. The Rolling Stones y The Beatles, los chicos tienen un lugar privilegiado no en la playlist si no en mi corazón. Y además, lejos de ese amor sensiblero de fan obsesionado, sus canciones son muy
happy rock...así que nada de llorar mientras Luke Pritchard te canta.
1. The Strypes
Sí, son mi trauma oficial y además quienes me inspiraron a hacer esta lista, pues estos geniales músicos nacieron entre 1993 y 1997! Sí, el vocalista--Ross Farrelly--es
un mocoso de 15 años. Tal vez después de todo,
nuestra generación no esté perdida. Justo con su single 'What a Shame' critican a la industria musical, quienes fabrican superestrellas que valen millones, pero que no tienen nada de originalidad.
Y hay muchas otras bandas que no han entrado en esta lista porque bueno, cuestiones de espacio....pero no dejen de buscar y descubrir su próxima banda favorita (u odiada). Y si algo no les gusta, recuerden que nadie les obliga a escucharlo...busquen lo que los haga sentir bien, no importa si se llama Justin Bieber o Evan Walsh (iugh, esa comparación no sonó tan bien como esperaba) en fin, no dejen que nadie los haga sentir mal por lo que les agrada escuchar. Ni sus papás ni una
bloggera como yo.
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Toparme con este artista se lo debo al blog Qué leería Jane Austen, que me fascina! :D Y dicho esto, la comunidad blogguera es genial para aprender sobre mucho... En fin, hoy les presento a este chico llamdo Jakub Schikaneder, lo sé...que nombre!
Algo que me gustó mucho fue el uso de las luces en sus pinturas. Con frecuencia incluye veladoras o pequeños puntos de luz que sobre salen del resto de la pintura, y a esa soledad y frialdad le dan cierto calor, conectandonos con nuestros mejores sentimientos: compasión, empatía.
Nos habla de Meursault, un hombre que recibe la noticia de la muerte de su madre y que la toma como el peor de los fastidios y con una total indiferencia. Va a su funeral y no llora. Después sigue con su vida con tranquilidad y normalidad. Consigue una novia, se reune con amigos pero todo le parece absurdo, cansado, en pocas palabras la vida le da igual. Esto le lleva a cometer un crimen, que lejos de considerar spoiler creo que sirve de base para la verdadera intención de Camus con esta novela y el contexto socio-histórico en el que fue escrita. Camus refleja con la indeferencia y casi mecanisismo con el que su protagonista procede, al disparar la bala a un hombre que ni siquiera conocía y tras el proceso de ser juzgado el hecho de que las órdenes morales no tienen ninguna base racional o natural.
Aunque si tampoco quieren echarse un choro mareador --como dirían en mi pueblo, es decir, verborrea intelectual-- el extranjero es también un análisis psicológico inintencional de la mente de un psicópata. Mucho se dice hoy de la psicopatía y hay estudios sobre ellos. Me impresiona sobre todo la indiferencia con la que actúan muchos asesinos cuyos juicios son televisados, de la misma forma en que se describe a Mersault.
Las actuaciones tampoco son malas, sobre todas destaca la de Bouquet, quien encarna a Renoir y la de Thomas Doret (a quien vimos en El niño de la bicicleta), a quien en el filme envuelve todo un aura de misterio siendo el pequeño "Coco" Renoir , con aire de garcon terrible y chico sufriendo el trauma de ver como su familia desaparece y se va quedando huérfano, como se autoproclama conoce a Andrée --la femme fatale o algo parecido, del filme-- "Mis hermanos murieron en la guerra y al viejo (refiriéndose a su padre) ya no le falta mucho"
Repito que visualmente me pareció excelentemente cuidada, las actuaciones son buenas dentro de lo que el guión les permitó, pero lo que faltó fue darle fuerza a los personajes--sin necesidad de recurrir a dramas ni sobreactuaciones, tal vez sí el definir mejor lo que quisieron mostrar pues me parece que la historia quedó un tanto "impresionista", apenas una sombra de lo que realmente pasó y a menos que te alejes o cierres los ojos, no se ve claro qué es lo que está frente a ti.
Y la mamá asfixiante (que es así porque ama a su hijo), ésta interpretada por una desaprovechada Ángelica Huston que apenas y aparece unos ¿qué? ¿25 minutos?
En mucho, la mejor y más rescatable de todas las escenas es esa en donde Angélica Huston y Gordon Levitt comparte un momento muy duro, antes de una operación en donde hay 50/50 de probabilidades de que viva o muera, y de nuevo, por su genial actuación nos recuerdan que hablamos del cáncer.
Tom Sawyer es el espíritu americano, con todos sus pros y sus contras. 
Es un relato que verdaderamente se disfruta, que nos hace querer emprender la aventura y encontrar el Sawyer que llevamos dentro. Es una historia feliz, también es una historia de añoranza--es esa felicidad producto del recuerdo y lo perdido, casi contradictoria.
Sé que al final de su vida Twain estaba algo decepcionado de ver a donde había ido a parar el mundo--y suerte que murió antes de la 1 Guerra Mundial--de cómo esa América virgen y salvaje en la que creció iba desvaneciéndose frente a sus ojos. Sin saberlo o sin quererlo, en Tom Sawyer plasmó ese espíritu de lo que hoy sería el yankee de origen, en cada uno de sus personajes tipo nos muestra un pedazo de la sociedad que ahora nos suena a recuerdos lejanos, que podrían ser ajenos, pero que en sus páginas se vuelven nuestros vecinos, amigos, maestros. 
