Reseña: El soplo al corazón

Título Original: Le soufflé au coeur
Director: Louis Malle
País: Francia
Año: 1971
Idioma: Francés
Reparto: Lea Massari, Daniel Gélin, Benoît Ferreux

Dijon, Francia. Años 50’s. Laurent, un chico precoz de clase alta burguesa atrapado en una sociedad frívola, quien mira los problemas del mundo desde una mansión y rodeado de sirvientes, jugándose bromas con sus hermanos mayores y atraviesa la edad como descubrir su sexualidad, desafiar a la autoridad y sentir un raro amor-odio por su madre.

Podría tratarse de una coming-of-age cualquiera, pero Louis Malle como siempre, sabe captar esencias y conflictos muy específicos sin abusar del melodrama, las actuaciones forzadas ni diálogos terriblemente dramáticos. Él lleva con toda naturalidad la historia de Laurent Chevalier, un adolescente fuero de lo común, a quién le diagnostican un soplo al corazón y se ve obligado a ir a un balneario para curarse, en donde convivirá con otros chicos de sociedad y compartirá la mayor parte del tiempo con su joven madre.

Esta película retrata las vidas de un niño amado—tal vez en exceso—por su madre, Clara Chevalier, quien a los dieciséis años quedó embarazada, es casada y arrancada de una juventud liberar para entrar a la alta sociedad francesa. Clara encontrará la felicidad en sus hijos, pero también, en un amante, como refugio de esa vida tal vez impuesta.

Ella es joven, bella y tiene un marido unos diez años mayor, quien está sumergido en el trabajo y le presta poca atención. Su hijo se vuelve su mejor amigo. Un chico que a sus catorce años escucha jazz, lee a Camus y escribe sobre el suicidio.

La película compatibiliza perfectamente a estos personajes, dejándonos conocerlos tanto como debemos y dándoles el peso que corresponde a cada uno, a diferencia de Los 400 golpes, en donde el niño es más bien el protagonista abandonado por la madre, El soplo al corazón nos deja ver ese otro lado humano de una mujer que vive una realidad producto de un amor juvenil que con los años ha mermado.

Además, tiene cierto humor nouvelle-vaguero (por que no se me ocurre de que otra forma llamarlo) que crea un balance genial entre los tropezones de Laurent y su madre, con la vida en el cole, la familia y los eventos sociales, acompañados del  jazz de Charlie Parker ¡toda una delicia de película!

Con paletas de colores suaves que indican cierta delicadeza y amor maternal, Malle nos cuenta esta historia del extraño amor entre madre e hijo, convirtiendo un tema tabú como el incesto, en una devastadora pero hasta cierto punto, conmovedora experiencia de vidas confundidas y dañadas, dentro de la sociedad de excesos, apariencias y aburrimiento de la clase alta.

5/5

Reseña: Mi historia entre tus dedos (Populaire)

Título original: Populaire
Director: Régis Roinsard
Año: 2012
País: Francia
Idioma: Francés
Reparto: Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos

Continuando con el Tour de Cine francés 2013, se proyectó esta película ambientanda en los años 50's, cuando las chicas aún no estudiaban carreras profesionales y lo esperado era que consiguieran un buen marido, pero las primeras "revolucionarias" aspiraban a ser secretarias de importantes jefes, que las llevaran a conocer el mundo y mezclarse con gente de clase pudiente.
Ese es el sueño de Rose Pamphyle, quien descubre tener un extraño talento con la maquina de escribir (sí, esas pesadas cosas que existieron antes de las laptops) y decide ir a la gran ciudad a buscar empleo.
Así, es contratada por  Louis Échard, un encantador y guapísimo, aunque algo antipático, jefe quien la califica como "pésima secretaria", sin embargo, no desaprovechará el don de Rose con los teclasos y la entrenará para un concurso de la "tipógrafa más rapida del mundo"

Es sin duda un chic-flick a la francesa, y aunque no soy muy partidaria del género tengo que admitir que la pelicula está muy bien llevada. Es, me parece, una prueba de que el cine francés no se ha quedado estancado con esos ritmos a veces algo lentos, complicados y que se van más hacia el drama y la melancolía del ser.




Populaire es la historia entre Rose y Louis, dos personajes que conocemos lo suficiente a lo largo del filme para entender sus deseos, sueños y la manera de actuar de cada quién. Así mismo, se ven apoyados por otros personnajes que lejos de sobrar, dan fuerza a la trama e historia, siendo utilizados muy bien por el director para contarnos más sobre las vidas de Rose y Louis.

No falta comedia y momentos romantiquísimos, casi cursis, que te conectan con Rose y Louis, además de que la película está acompañada de una excelente música compuesta por Rob y Emmanuel d'Orlando y un vestuario, de todas las chicas, que refleja muy bien el final de los 50's e inicio de los 60's.

Pero Populaire es más que eso, es un buen intento de reflejar el cambio de pensamiento de la mujer conservadora a la mujer moderna, la que años después decidiría no casarse ni tener hijos y dedicarse a la vida profesional, fueron las precursoras de las Angelas Merkell de hoy en día.

Viajar por el mundo, ser famosa, bella, salir en portadas de revista...era el anhelo de las chicas en los 60's, siguen siÉndolo el día de hoy y probablemente continúe así por mucho tiempo.

Reseña: Camille Regresa

Título Original: Camille redouble
Director: Noémie Lvovsky
País: Francia
Año: 2012
Idioma: Francés
Reparto:  Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, Jean-Pierre Leaud

Proyectada en el tour de cine francés, la película presenta a Camille, una actriz de 40 años, a punto de divorciarse y alcohólica. La noche del 31 de diciembre, Camille, de repente, revive su pasado. Tiene de nuevo 16 años. Vuelve a ver a sus padres, a sus amigos; regresa a su adolescencia y a su amor de toda la vida. Dos cosas sucederán en torno a su 16 cumpleaños; conocer al amor de su vida y el embarazo de su única hija y la muerte de su madre.

La película es otra cinta de segundas oportunidades, pues Camille regresa a su pasado y sabe todo lo que ocurrirá: el día en que conocerá a su ahora ex-esposo, el día que su madre morirá y claro, cómo será su vida dentro de cuarenta años...algo nada prometedor.
La cuestión es, literalmente, si al saber lo que ocurrirá contigo, harías algo para cambiar las cosas.

Lo primero es que ese extraño e intimidante encanto de la vida es no saber lo que pasará mañana, segundo, lo que hace ESE futuro son las decisiones que tomas en tu presente. Camille regresa y aún sabiendolo, vuelve a tomar las mismas decisiones...incluso cuando las quiere evitar, hay cosas que no podrá cambiar: la muerte de su madre y otras, que debe reconocer, no querrá hacerlo.
Es una invitación a reflexionar sobre nuestras vidas ¿qué hago hoy que determina mi mañana?--en caso de los jóvenes--¿que hice ayer, y sobre todo, lo volvería a hacer?

Con sus altos y bajos, Camille descubre que ella es quién es por esas decisiones tomadas, que pese a todo, no cambiaría por nada porque lo que vale es ese instante en donde todo fue mágica, en donde todo estaba bien.

Una película entretenida pero que realmente no aporta nada nuevo a una historia que ya se ha contado otra vez y de diferentes formas, contamos con el carisma de Noémie Lvovsky como protagonista de su propia historia, la aparición especial de Jean-Pierre Leaud (Los 400 golpes) y de un cast que invita a risas, momentos de un romance juvenil como el que todos vivimos--o al menos recordamos a verlo hecho en algún momento de nuestras vidas--y ese toque de magia, que no explica del todo que ocurrió para que Camille reviviera su pasado.

Reseña: Juegos Prohibidos - René Clément

Título Original: Jeux Interdits
Director: Réne Clément
País: Francia
Año: 1952
Idioma: Francés
Reparto: Georges Poujouly, Brigitte Fossey, Amédée, Laurence Badie, Lucien Hubert, Suzanne Courtal, Jacques Marin, Pierre Merovée

Esta bella película la he visto gracias a mi clase de apreciación cinematográfica, como parte del ciclo de Cine Bélico.

Debo decir que me ha gustado muchísimo, pues nos muestra la parte de la Segunda Guerra Mundial desde los ojos de las personas que vivían en el campo y en Francia, zonas que no se vieron mayor mente afectada por estos sucesos.

Paulette, una niña de clase acomodada, pierde a su familia en un bombardeo y llega hasta una parte rural en donde Michel, un niño un poco mayor, la encuentre. Al descubrir su orfandad la lleva a su casa en donde le dan asilo. Entre ellos tendrán sus juegos y secretos, guardados celosamente de los adultos, pues saben que lo hacen no es del todo correcto, sin embargo, poco les importa porque tiene la ilusión de hacer un cementario para animales.

Así, Michel comienza a robar cruces e incluso a matar animalitos, para llenar su cementerio y hacer feliz a Paulette.

La relación entre ellos es tierna, pero no pude evitar imaginar que podía ser el comienzo de una historia de amor varios años después. Paulette y Michel se ven como hermanos, pero ese cariño puede llegar a crecer conforme el tiempo pase. 

En fin, es una muestra clara de como el contexto en el que crece afecta la visión del mundo de los niños. Ellos no son conscientes del todo de la muerte o la guerra, Michel como chico del campo, tiene arraigada la idea de Dios y el cielo, aunque es palpable que a veces la encuentre aburdsa e insoportable, como cuando al rezar murmura "Merde, merde, merde" sin que sus padres se den cuenta. Al revés, Paulette está alejada y desconoce mucho de la fe cristiana por su posición social, más desapegada de la religión.

Es una narración lúdica y a veces desgarradora, por el desenlace de los hechos y el fuerte lazo que une a Paulette y Michel, víctimas de una situación de la que ni ellos mismos tenían noción concreta. Las actuacines de los niños son excelentes, la música es hermosa y esta es una película que todo amante del buen cine debe ver. Con una narración simple pero poderosa, vemos otro ángulo de la Guerra y sus consecuencias.

Reseña: Dans la maison (En la casa)

Título Original: Dans la maison

Director: François Ozon
País: Francia

Año: 2012

Idioma: Francés
Reparto: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Ernst Umhauer, Emmanuelle Seigner, Bastien Ughetto

Dans la maison llegó con el Tour de Cine Francés, y debo admitir, fue una grata --muy grata--sorpresa. Pese a que la vi el fin de semana pasado, aún sigo pensando en ella como una de las mejores películas que vi este año. Probablemente lo sea, probablemente también exagero, pero es por este tipo de historias que mi amor al cine ha ido creciendo. Por esa capacidad que algunas películas tienen de sorprenderte constantemente y dejarte con esa sensación de que no te lo dijeron todo, pero aún así, sí te dijeron lo suficiente.

Dans la maison está basada en una obra española llamada "El chico de la última fila", de Mayorga; aunque Ozon la adaptado libremente y le ha quedado una pieza que nos mete en la ¿retorcida o creativa? mente de un joven narrador, que atrapa a su maestro de literatura y a su esposa, metiendose de forma indirecta en la vida de la pareja, mientras observa la vida de una familia "normal" para poder contar su historia.

 

Todo comienza cuando Germain, un maestro de literatura algo frustrado por el poco interés de sus alumnos en la clase y el casi nulo esfuerzo que hacen en la redacción de sus tareas, se topa con una tarea que sobresale de las demás, un texto que escribe el tímido Claude Garcia acerca de su último fin de semana en la casa de su compañero Rapha.

Claude describe como se logra meter a la casa de su compañero, la cual deseaba explorar desde hacía tiempo, y como se las arregla para curiosear por hay. "Basta por hoy" se dice así mismo. Y es justo en ese momento cuando un particular olor llama su atención y lo hace continuar "el olor particular de mujer de clase media", una descripción algo mordaz de la madre de su compañero.

Es su forma de captar y describir la realidad lo que hacen que Germain y su esposa, Jeanne, se interesen por ver que trama esté chiquillo, y claro, de fisgonear en la vida de una familia de clase media.

Claude es el brillante alumno que se encarga de retratar a esta "familia normal"; un muchacho de dieciséis años con el poder de seducir con las palabras, de describir actitudes banales de la "clase-media" con sorna y perspicacia, creando una obra de ficción que se irá complicando y mezclando con la realidad hasta los límites más peligrosos. Claude se hace adicto a la vida de los "Raphas", es un adolescente con una vida del carajo que quiere ser parte de la normalidad que aparentan los personajes de su cuento. Y así como Claude no tiene suficiente de la familia normal, Germain comienza a descubrir los placeres del vouyerismo indirecto incitándolo a continuar.

Ozon hace un excelente manejo de los elementos que le permiten meter la película al ser una reflexión sobre el proceso creativo; nos mete de todo un poco (suspenso, bildungsroman, amor, comedia, sátira iconoclasta) pero sin qué termine siendo una parodia mal lograda de contar historias. Y también, el director pone el dedo en la llaga, de la tan moderrrna polémica entorno a la muerte de la "familia nuclear" por esto de la moderrrnidad. Es una reflexión al interior de un individuo desprotegido ante la sociedad, Claude, un
adolescente que fue un niño abandonado por su madre y que creció con un padre borracho, anhela la "normalidad" de la estereotípica familia, que si bien puede ser un modelo obsoleto (madres frustradas, abandonadas emocionalmente; padres al borde de un infarto), es el modelo que viene de hace años y que en el fondo, sea el que le da a los individuos más pequeños u faltos de conocimientos sobre teorías sociales y demás locuras, la seguridad en este mundo ya de por sí muy caótico.

El desesperado adolescente mezcla realidad y ficción para
satisfacer sus deseos

Por otra parte, la película no sólo hace alusión a algunas grandes obras y sus autores, sino también, es una mirada diferente al proceso creativo de la escritura, de saber continuar, de describir, observar...
Siempre he creído que escribir es como estar en otra realidad, cuando lo haces no eres del todo tú mismo y a la vez, es cuando más autentico y honesto llegas a ser.

Claude, como cualquier chico con una mente creativa, ve la vida de una manera diferente...siempre preguntándose que puede ocurrir en las casas que desde fuera observa, siempre preguntándose que historias nos podrían contar. Un personaje complejo, con una soledad en el alma que escapa a través de sus fantasiosas historias. Al final eso es parte de la magia de esta película, ¿Qué ha sido real y qué sólo ha ocurrido en la mente de Claude? 

Un relato que si bien no es común, me ha dejado con esa emoción que es difícil encontrar en una película. No lo sé, tal vez me ocurra en 1 de cada 20, pero cuando ocurre es genial. Sólo me queda una palabra para describirla: ¡Magnífica!

Review: Renoir

Título Original: Renoir
Director: Gille Bourdos
País: Francia
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret
Año: 2012

Situado en el verano de 1915, Jean Renoir (Vincent Rottiers) --hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet)--regresa de la guerra por convalencia. A su lado se encuentra Andrée (Christa Theret), una chica joven que parece rejuvenecerlos a él y a su padre durante ese verano de la Primera Guerra Mundial.

Ok, ya les conté sobre el Tour de Cine francés y ayer fui a ver la película de Renoir, ya que soy fan de algunas de sus pinturas y el arte es una de las cosas que me pone de buenas, así que era seguro que la película me gustara, y en efecto así fue.

Andrée

La película se centra en un momento muy específico de la vida de Renoir, en su vejez y el momento en el que conoció a Andrée Heuschling, actriz y musa del pintor. Era un momento en que Renoir se encontraba bastante enfermo y le costaba trabajo pintor, actividad que se negaba a abandonar pese a los dolores ya que "el dolor es efímero pero la belleza es eterna".

El fuerte de la película es totalmente visual, con una paleta de colores que se asocia a sus pinturas y paisajes y tomas que te hacen ver a los actores con uno de sus cuadros de fondo. Los vestuarios son impecables y una de las actrices que le hace de sirvienta se parece mucho a una de las muchachas que pintó. 

Las actuaciones tampoco son malas, sobre todas destaca la de Bouquet, quien encarna a Renoir y la de Thomas Doret (a quien vimos en El niño de la bicicleta), a quien en el filme envuelve todo un aura de misterio siendo el pequeño "Coco" Renoir , con aire de garcon terrible y chico sufriendo el trauma de ver como su familia desaparece y se va quedando huérfano, como se autoproclama conoce a Andrée --la femme fatale o algo parecido, del filme-- "Mis hermanos murieron en la guerra y al viejo (refiriéndose a su padre) ya no le falta mucho"

La peli aborda las relaciones y las vidas que pasaron al rededor de Renoir, el queda más bien como un personaje secundario que simplemente afecta las decisiones que tomarán otros: sus hijos, Andrée e incluso la servidumbre.

Su hijo, quien regresó de la guerra, planea regresar al campo de batalla en cuanto se recupere, pero durante su convalecencia en la mansión de su padre es en donde conoce a Andrée (con quien en la vida real se casó y después abandonó). Pese a todo, no esperen ver cómo surge la llama de pasión, pues se queda más bien en algo así como un humo y unas leves brasas.

Andrée también tiene un poco de magia al rededor suyo, con su belleza y desenfadada naturalidad, su roja cabellera y su actitud soñadora, decidida y a la vez, temerosa ante un mundo en caos, pero jamás termina de mostrarse por completo quién es, que la aflige, todo lo mucho o poco que siente por Jean y la relación padre-hija que establece con el pintor.

Hay muchas escenas que Renoir pintó que son recreadas a lo largo de la película, lo que nos convence de ver como y qué ocurría, qué conversaciones pasaban, risas o regaños resonaban mientras grandes obras de arte iban surgiendo.

Repito que visualmente me pareció excelentemente cuidada, las actuaciones son buenas dentro de lo que el guión les permitó, pero lo que faltó fue darle fuerza a los personajes--sin necesidad de recurrir a dramas ni sobreactuaciones, tal vez sí el definir mejor lo que quisieron mostrar pues me parece que la historia quedó un tanto "impresionista", apenas una sombra de lo que realmente pasó y a menos que te alejes o cierres los ojos, no se ve claro qué es lo que está frente a ti.

RATE

Review: Los Coristas

Título Original: Les Choristes
Otros títulos: Los chicos del coro
Director: Christophe Berratier
País: Francia
Reparto: Gerard Jugnot, Jean Baptiste Mournier, Francois Berleand
Año: 2004

La primera vez que vi Les Choristes (Los coristas) fue en la secundaria, la maestra de francés nos puso este film para practicar el idioma, aunque claro, aquella vez apenas y pude prestarle atención porque:

1) todo el mundo estaba hablando y gritando y era imposible entender lo que decían.

2) en la secundaria ver un film es igual a aprovechar para hacer otra cosa.

Sin embargo, recuerdo muy bien que me encantó la manera en que la película estaba filmada: las escenas en ese internado, los uniformes de los niños y claro, esa ambientación "post-guerra". Asi que, sin entender una sóla palabra, creo que podemos denominarla como un film visualmente muy hermoso y que atrapa tus pupilas de manera que se queda en tu mente para que mucho después la veas...y después hagas un review sobre ella.

Debo admitir que me gustó a pesar de ser una película muy simple. Aunque dice ser un drama me parece más un melodrama. 

Nos habla de un reformatorio en donde los estudiantes son "controlados" por terribles y crueles políticas educativas, que no salen en escena mas que una vez, me parece.

Pronto llega Clément Mathieu, un nuevo supervisor que es un músico fracasado y que tras escuchar a los niños cantando, decide que los enseñará a hacerlo propiamente. Este profesor es el que jugará el rol del ser comprensivo y defender la idea de que hay mejores métodos de corregir a estos chicos.Y claro, con cariño y paciencia se gana el respeto --no basado en el miedo--de sus discípulos.

Obviamente, Mathieu será quien altere el status quo del director de la institución y desconcierte a otros profesores que usan el método "acción-reacción", ganándose un enemigo que considera las innovaciones de Mathieu más perjudiciales que otra cosa.

Hasta eso, el final me parece que no ha quedado tan mal porque se salvó de ser un cliché, pero bueno, por si no lo han visto no se los cuento.

Es de esas pelis que nos enseñan la influencia que un buen maestro puede tener en la vida de sus alumnos. En este caso, uno de los chicos más problemáticos, Morhange,  compone su camino, dedicándose más tarde a la música.
El famoso maestro, es a simple vista un perdedor y músico fracasado, pero gracias a él, el reformatorio en el que enseña gana el reconocimiento de importantes personalidades que desean escuchar al coro cantar y los niños parecen sanar muchas heridas gracias a la música.

Hay buenas tomas--como ya mencioné-- y fue algo refrescante el ver que el tono de la peli no era tan gris. Generalmente las películas que nos hablan de internados y eso suelen tener una paleta de colores muy triste, esta sin embargo no lo ha hecho, porque en sí, la historia tampoco es "triste". A las actuaciones tampoco les pongo pero, dentro de las limitaciones de sus personajes, todos han sabido tomar bien los roles creyéndote quienes son los buenos, los malos y los no tan malos. 

No esperen sacar mayores conclusiones filosóficas ni personajes muy complejos. Si quieren ver cómo era en realidad la vida en esos colegios, mejor miren Los niños de San Judas (esa sí esta brutal) sino, quédense con Los Coristas y su tierna e inspiradora fábula de "pon mucho empeño en lo que haces y no sólo transformarás tu vida, sino la de otros".

RATE

Review: La Bella y la Bestia - Jean Cocteau

Título Original: La Belle et la Bête
Director: Jean Cocteau
País: Francia
Año: 1946
Reparto: Josette Day, Jean Marais, Nane Germon

Desde el inicio del filme cocteau nos advierte que nos alejemos del adulto que somos y nos transformemos en el niño que fuimos, el que creía lo que se le contaba sin cuestionar ni dudar de la veracidad del cuentista que le decía que una Rosa podía estar hechizada, y que los hombres podían ser castigados por brujas malvadas.

En seguida comienza la película y Cocetau nos envuelve en un juego de imágenes un tanto místicas, poéticas, sombrías.

A pesar de estar basado en un cuento de hadas, uno se pregunta si realmente la película se hizo para niños o para adultos pretendiendo ser niños.

La línea argumental es muy parecida a la película de Disney, sólo que aquí intervienen dos malvadas hermanas que tratan a Bella como a una Cenicienta.

El padre de Bella por azares del destino se topa con la Bestia y éste solo le perdona la vida si promete mandarle a una de sus hijas al castillo en el que vive.

Claro que es Bella quien asiste. 

Vemos su desesperación y angustia al estar cautiva, también la soledad que la va consumiendo, el constante recuerdo de su padre y la insoportable impotencia que ella siente. Pero todo esto parece desaparecer cuando la Bestia está cerca, provocándole a Bella tanto repugnancia como compasión.

Hay muchos simbolismos, difíciles de descifrar si sólo se le mira una vez, al parecer referente a Freud y su "interpretación de los sueños", hay también fotográmas bellísimos.

El castillo de la Bestia es sin duda una joya de escenografía y el vestuario no desmerece. Desde el lado artístico es excelente.

Es la historia, la que nos recuerda que de hecho los cuentos de hadas no terminan necesariamente con un feliz por siempre, que no se puede tener el bien sin hacerle mal a alguien, que los personajes son mucho más complejos de lo que parecen y que dentro de todo, hay cierto desencanto en nuestras vidas, que Cacteau señala en ese momento en que la Bestia se vuelve príncipe.

Vemos a una Bella más bien resignada, desilusionada al ver que la Bestia se vuelve un Príncipe hermoso, peor al mismo tiempo, en alguien completamente diferente a quien amaba. Y sin embargo ella, como nosotros, finge y se cree las mentiras del final feliz, del cuento de hadas.

Review: Interstella 5555

Título Original: Interstella 5555
Otros títulos: Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (インターステラ5555 Intāsutera Fō Faibu)
Director: Leiji Matsumoto, Kazuhisa Takenôchi
País: Francia, Japón

Música: Daft Punk
Año: 2003

El primer hit de Daft Punk que escuché fue One More Time, y por entonces yo tenía 7 u 8 años, sin embargo es una canción que me ha acompañado a lo largo de mi corta vida porque es muy pegagosa y dificilmente habrá alguien que no sepa de Daft Punk. Sin embargo, hasta hace poco vi la película que inspiró su álbum Discovery.

Primero, debo admitir que no soy fan de la animación japonesa ni del anime, tampoco soy super fan de Daft Punk, aunque claro que me gustan sus canciones.

Ver la película para mi fue toda una sopresa, pues con el simple acompañamiento de la música y las imágenes nos cuenta la fabulosa historia de 4 humanoides que son raptados de su planeta natal y traídos a la Tierra, en donde alcanzan un éxito musical descomunal como la banda "Crescendolls", generando millones para su raptor, quien ha borrado casi todos sus recuerdos y los controla mentalmente.

Creo que es una genial crítica hacia la industria de la música y como, son los managers y productores quienes controlan la vida de muchas de las estrellas que admiramos, productos de otros "genios malvados" que se dedican al marketing, la publicidad, las relaciones públicas...etc. Ésta película surgió mucho antes de que el famoso fenómeno indie (el cuál busca desligarse de todas estas cosas) cobrara fuerza y en cierto sentido, fuese también un producto menos original que en sus inicios.

Daft Punk aparece en el film! ^^

No sólo por ese aspecto creo que la película es realmente buena, sino porque es toda una aventura de fantasía y ciencia ficción en donde la imaginación no se queda corta, con animaciones geniales estilo 80's, visualmente muy rica pues se nos muestras escenas del espacio exterior que te hacen sentir fuera de este mundo literalmente--verdadero arte visual-- y claro, la historia nos mostrará todo por lo que deben pasar los Crescendolls para regresar a su galaxia, manteniendote realmente intrigado en el desarrollo de la trama y pese a la falta de diálogo, sabremos lo que ocurre a su alrededor, percibiremos la personalidad de cada uno y el gran cambio que sufren al conocer un mundo diferencia al suyo y por la experiencia que viven.

Ésta es una película tanto para fans como no tan fans de Daft Punk, una de las mejores aventuras intergalácticas que he tenido la suerte de ver y me atrevo a decir, de los últimos tiempos. 

Si hicieramos un top ten de mejores películas de ciencia ficción y extraterrestres, aparecerían Star Wars, 2001: Space Odissey, The Planet of Apes, Star Trek, E.T. y claro que reservaría un lugar para Interstella 5555!

RATE