Reseña: ¡Somos lo mejor! - Lukas Moodysson

Título original: Vi är bäst!
Director: Lukas Moodysson
Año: 2012
País: Suecia
Idioma: Sueco
Reparto: Mira Barkhammar, Mira Grosin y Liv LeMoyne

La semana pasada me enteré de que en la Cineteca Nacional proyectarían la más reciente película de Lukas Moodysson, un director sueco que ya había tenido oportunidad de ver (Fucking Åmål) y, al ser un nombre conocido quise ir a ver de qué iba esta propuesta.

Moodysson sabe hacer muy bien el género de adolescentes descubriendo quienes son, o sea las 'coming-of-age'; siempre dándoles un toque de humor e ironía, dos cosas que acompañan a esa edad cuando la vez en retrospectiva. Lo que distingue a su cine es que con todo y esa ironía casi caricaturesca, sus personajes no son una caricatura. Sus personajes logran transmitir esos sentimientos de rebeldía y soledad, de desdicha tragicómica en un mundo que apenas conocen, pero que por alguna razón les hace daño, aún sin que ellos sean conscientes de por qué.

Somos lo mejor, nos presenta a tres chiquillas de 13 años que crecen en Estocolmo durante los 80's, época en donde "el punk ha muerto". Sin embargo, Bobo y Klara encuentran en el punk el espíritu rebelde que necesitan para declararle al mundo la guerra. Ellas están en contra de todo y de todos, la anarquía es su himno y la ingenuidad, su firma.

No les interesa ser bonitas ni populares, sólo desean pasar un buen rato juntas quejándose de sus padres y vagando por las calles de la ciudad. Ellas, contra el mundo, terminarán formando una banda de rock (o más bien, de punk) casi accidentalmente; y aunque no sepan tocar ningún instrumento la idea de gritar y subirse a un escenario les atrae bastante y no renunciarán a ello.

Después conocerán a Hedvig, la chica buena y cristiana que interpreta piezas clásicas en su guitarra, y tras una ñoña presentación en la escuela deciden invitarla a su banda, siendo ella la única que entiende un poco de música.

Juntas se irán transformando en otras niñas, vivirán cosas que antes no habían vivido y sabrán otras que antes ignoraban.

El primer amor, la primera borrachera, las primeras peleas y el ir dejando atrás su infancia para entrar a un mundo que a veces puede dar bastante miedo, el de crecer y volverse poco a poco en un adulto.

Lukas Moodysson explora los primeros pasos a este camino en sus casi dos horas de película las cuales apenas y se sienten, pues no faltan risas y burlas a la política echas de forma ingenua a través de los ojos de estas niñas.

Es así como un corte de pelo puedo explicar tu rebeldía contra el "injusto sistema capitalista", o la letra de una canción intentar cambiar el mundo; cosas que a los trece años son tan tangibles como verdaderos gritos de libertad.

Somos lo mejor es tal vez una de las más tiernas e hilarantes historias de amistad, de descubrir tu lugar en el mundo y quién eres. Es una mirada al pasado pero no con una nostalgia que te provoca la tristeza y el hastío de la época actual, sino que te hace sonreír de buena gana y reírte de la vida.

Las actuaciones de las jóvenes actrices son magníficas, tal vez mi favorita, la de Mira Barkhammar (Bobo), un personaje perfectamente construido y que se robado  la cinta con su timidez y la ternura que despierta.

En fin, una de las mejores películas que he podido ver por estos días.

4/5

La peli pueden verla dando click aquí

Reseña: A swedish love story - Roy Andersson

Título original: En kärlekshistoria

Director: Roy Andersson
Año: 1970
País: Suecia
Idioma: Sueco
Reparto: Ann-Sofie Kylin as Annika, Rolf Sohlman as Pär, Anita Lindblom as Eva, Bertil Norström as John Hellberg and Björn Andrésen.

Película producida en los setentas y filmada en uno de los países de primer mundo más desarrollados, a Swedish Love Story es precisamente, un bello y artístico retrato del primero amor, cuando se es adolescente, pretencioso y estúpido --palabras que nos pueden parecer sinónimos una vez pasada la edad de la punzada--.

Nos relatan la historia de amor entre dos muchachos de unos 13 o 14 años, Annika (Ann-Sofie Kylin) y Pär (Rolf Sohlman), dos chicos de la ciudad que viven sus aburridas vidas de clase media, intentando ser como los ídolos del momento del rock británico usando chaquetas de cuero y fumando, juntándose con pandillas de muchachos igual de ingenuos que ellos pero aún supeditados por las normas de sus familias y las "buenas maneras".

Así, en una boda, surgirá esa chispa de la atracción entre Annika y Pär, comenzando el juego del estira y afloja, aprendiendo a hablar con miradas y decirlo todo con movimientos ansiosos e inexpertos.

Annika buscando a Pär con la mirada

En las calles suecas y entre amigos, los dos muchachos intentarán acercarse el uno al otro sin muchos éxitos, ella volviéndose atrevida, él, tímido. Así conocerán y reconoceran los primeros sentimientos hacia otros, teniendo que dejar de lado sus egoísmos. Él pasará por las pruebas de ser un niño a demostrar su valor como muchacho, quién debe quedar bien con su chica y ella, experimentará la primera desilución amorosa por parte de la testarudez de un hombre. Pero como en todo, en el mundo de los niños es más grande el amor y la ilusión que las peleas, Annika y Pär vivirán intensamente un amor que ya no existe en el mundo adulto --que pareciese mucho más tormentoso y escabroso de lo que ellos si quiera atisban imaginar--.

Ann-Sofie Kylin tiene una belleza meláncolica que Andersson capta en cada toma, en contraste con la mirada pícara y juguetona de Rolf Sholman. Me parece que hacen una de las parejas más tiernas y románticas de la historia del cine y dentro del loco mundo de las pelis indies-extranjeras.

Además, en la película aparece Björn Andrésen antes de ser inmortalizado por el gran Luchino Visconti en "Muerte en Venencia", en un papel secundario como amigo de Pär.

Esta es una película en donde las acciones son mucho más importantes que las palabras, que aparecen apenas accesorio, pues intenta reflejar en lenguaje visual del cine para contar la historia. Con tomas largas pero bellas, en dónde vemos ese primer amor inexperto que se vive sólo una vez, que se antoja el último también. Ese en el que no sabes qué decir, pero qué se siente bien. Ese en el que descubres que otra persona te puede complementar y que muchas veces los adultos olvidan con el tiempo y que puede incluso, ser objeto de tabú.

En kärlekshistoria es una preciosa película sueca que merece la pena ser vista más de una vez, siendo de alguna manera extraño y a la vez simple...no sé, creo que aún no entiendo del todo el cine extranjero, pero ésta es tan bella que desde ya ocupa puesto en mis favoritas.

Review: No estás solo (Du er ikke alene)

Título original: Du er ikke alene

Director: Lasse Nielsen y Ernst Johansen
País: Dinamarca

Año: 1973
Reparto: Anders Agensø, Peter Bjerg, Ove Sprogøe

Du er ikke alene es una película "Coming-of-age" de culto, que trata un tema inusual para el momento en el que fue filmada, porque pese a ser los 70's y la época de la liberación femenina y de David Bowie, la homosexualidad era todavía un gran tabú para la sociedad, y mucho más en países conservadores como Estados Unidos, inclusive México (y vaya, aquí la situación todavía es un poco pesada).

Así que sí, en definitiva para los 70's fue un tema arriesgado, por suerte, se realizó en Dinamarca y no sufrió ninguna censura en Escandinavia ni los paises nórdicos, aunque me parece que tardó un poco en llegar a América. Incluso hoy, no es conocida por todos.

Es una película que se enfoca en explorar la vida en los colegios exclusivos para chicos, en donde los adolescente comienzan a explorar su sexualidad y bueno, a falta de chicas es normal que empiezan a figarse en chicos, supongo. Eso no significa que sea el caso de todos, pues tras descubrir que en las paredes de sus cuartos hay posters pornográficos desciden expulsar al responsable. Los chicos lucharán porque no expulsen a su compañero y al mismo tiempo, nos contarán la historia entre Bo (Anders Agensø) y Kim (Peter Bjerg), dos chicos con una relación cercana de amistad, aunque Bo empieza a sentir algo más por Kim.

Esta es una de las pocas películas que se centra en mostrarnos el amor y la homosexualidad entre adolescentes y preadolescentes de una manera tan directa. Si bien algunos filmes tocan la temática gay, suele ser como complemento de alguna otra trama, y todavía más, esos filmes suelen tener finales trágicos, como diciéndonos que ser gay equivale a la desgracia, lo cual supongo no es muy reconfortante para chicos de 13 o 14 años confundidos o explorando su sexualidad. Sin embargo Du er ikke alene es una película que nos muestra el lado amable de las cosas y justamente ese es el mensaje que intenta darnos, el hecho de que "no estás sólo." Hoy parecería ser algo normal pensar en eso, pero les recuerdo que eran los 70's cuando salió a la luz.

Aquí no vemos el escándalo por parte de los maestros ni los padres, pues estas relaciones entre los chicos son un secreto incluso entre ellos mismos. Tan sólo sabemos de Bo y Kim, y de otros dos muchachos que Bo sin querer mira besándose. Más tarde, cuando uno de eso chico le pregunta a Bo qué opina de lo que vio, Bo se muestra muy comprensivo diciéndole que él también estuvo con otro chico. Conforme el film avance y las peripecias vayan ocurriendo, terminaremos con un bonito mensaje de aceptación por parte de los demás chicos del colegio aunque las reacciones de los adultos jamás serán mostradas, una, porque el director admite que el dinero se le terminó para filmar más y dos, porque al final lo que en verdad importa son las reacciones de los nosotros los aspectadores, que dicen mucho más que la del público de la película.

Aunque claro, la peli nos intenta mostrar un poco más que la pura sexualidad de los adolescente: estará esa oposición de la juventud contra la autoridad, el padre de Kim que es tan bien el director y que es más o menos un villano, pero nada exagerado ni poco creíble, sino un simple adulto que no sabe lidiar con estas "nuevas generaciones" y la camaradería entre los chicos del cole.

Nos recuerda que de hecho los niños dejan de ser niños y en algún momento, se enamorarán y querrán experimentar pero vaya, hacerles un drama por sus preferencias es lo peor que podría hacerse, más bien hay que comprenderlos sea o no una fase, y respetar la decisión que elijan respecto a su sexualidad.

Sé que este film ha sido muy esperanzador para chicos y chicas que son gays, que muchos se sienten identificados con la experiencia de Bo y que sin duda ha logrado lo que se propuso.

Reseña: Mi vida como un perro - Lasse Hallström

Título original: Mitt liv som hund
Director: Lasse Hallström
Año: 1985
País: Suecia
Idioma: Sueco
Actores: Anton Glanzelius, Melinda Kinnaman & Tomas von Brömssen.

Mi vida como un perro nos cuenta la historia de un chico de doce años, Ingemar y cómo su vida da un giro de 180 grados cuando a su madre le diagnostican una enfermedad terminal.

Otra peli de la lista de las 50 películas que ver a los 14 años. 

Ambientada en los años 50's, la película comienza con una voice-off de Ingemar contándonos qué a pesar de todo lo que ha vivido, las cosas podrían haber sido peores, contándonos varios casos trágicos de accidentes y muertes famosas, así como una recurrente mención de el caso de la perra Laika, enviada al espacio por los rusos sin suficiente comida, por lo que el animal muere de inanición.

Esta película nos muestra de una forma muy tierna la capacidad que tiene el ser humano para superar las situaciones difíciles que se le presentan en la vida, inclusive a una corta edad, en donde la inocencia predomina y el miedo y la necesidad de sentirse protegidos son características esenciales.

Tras el diagnóstico de la enfermad su madre, Ingemar y su hermano son enviados a vivir con algunos parientes por separado. Antes de ese viaje, Ingemar recuerda cómo era su vida antes de la enfermad de su madre y tiene plena confianza en que las cosas volverán a ser iguales. Mientras, encuentra consuelo en su perro, con quien juega y comparte el tiempo libre.

Ingemar y su perro, representando los momentos felices

A pesar de todo, la madre de Ingemar fallece y él tiene que vivir de forma permanente con sus tíos en la pequeña ciudad de  Småland, dónde una serie de personajes muy entrañables acompañaran al chico en esta difícil etapa.

Con la candides de la niñez, el pequeño logra ir superando los problemas: conoce a varios niños, entra a un equipo de futbol y conoce las personalidades de otros adultos del pueblo que le van agarrando cariño al saber su historia. Desde la chica más guapa de la fábrica en donde trabajo su tío, hasta un viejo que vive con ellos y hace que el niño le lea catálogos de lencería. Todo esto le da sus toques de comicidad a una película de un tema ciertamente trágico.

Saga y los chicos ¿ven la diferencia?

Ahí es donde Ingemar conoce a Saga, una tomboy de su edad, la mejor jugando futbol y que se siente atraida por él puesto que comparte interés por el deporte y las aventuras espaciales.

Como generalmente ocurre, los niños son un poco torpes en cuestiones amorosas a esta edad, mientras que las niñas despiertan sus sentimientos y sienten ese gusanito de querer experimentar aquél nuevo sentimiento. Hay una tierna historia entre él y Saga, pasando de ser amigos, a odiarse, a reconciliarse a odiarse un poco más y  finalmente comprenderse.

A pesar de todo, Ingemar descubre que su querido perro, tras la disolución de la familia fue sacrificado cuando él lo creía en una perrera. Esto termina siendo el golpe devastador para Ingemar quién finalmente reconoce que la muerte de su madre lo ha afectado mucho más de lo que estaba dispuesto a admitir, de la culpabilidad que siente por las travesuras y cuánto hacia enojar a su mamá y de cómo a pesar de todo, tendrá que seguir adelante puesto que "siempre hay que poner las cosas en perspectiva, y pudo haber sido peor."

La película me gustó bastante, al final es una gran reflexión sobre la madurez emocional que a muchos nos falta pero que es lo único que puede ayudarnos a superar los obstáculos de la vida,los tropiezos que se dan a lo largo de esta, de crecer y descubrir el amor y la amistad y el estar agradecidos por lo que nos queda, a dejar ir lo que perdemos y a disfrutar las pequeñas cosas de la vida así como afrontar con valentía cada etapa que se nos presente. 

Una película super tienera y conmovedora que cualquiera puede disfrutar por la historia que nos narran.

CURIOSIDADES:

• La peli gano el Globo de Oro a mejor película extranjera en 1988
• Junto con All about Eve y Casablanca, esta es de las películas favoritas del autor Kurt Vunnegan
• El directo de la peli es el mismo que el de Chocolate (2000) y ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) con Leo Di Caprio y Johnny Depp

+ 1/2

Review: Fucking Åmål - Lukas Moodysson

Título original: Fucking Åmål
Año: 1998
País: Suecia
Director: Lukas Moodysson
Actores: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg

Fucking Amal es tal vez la expresión máxima de la adolescencia noventera. Fue como ver Daria o Beavis y Butthead pero en la vida real, situaciones dramáticas, adolescentes deprimidos, incomprendidos y que usaban ropa oversized.

Esta peli de bajo presupuesto fue galardonada con varios premios, aunque claro, causó mucha polémica.

Nos habla de las relaciones adolescente: familiares, de amistad, escolares y amorosas...

Esta es la historia de dos chicas descubriendo el amor en una sociedad decadente, con padres que les ponen poca o nula atención, en un tranquilo y aburrido pueblo de Suecia llamado Amal.
Agnes Ahlberg (16 años) es una chica tímida, sensible, que vive en una familia perfecta siendo ella la oveja negra. Aunque no se lo ha dicho a nadie es lesbiana, lo que la tiene confundida y hace que le cueste trabajo relacionarse con otros compañeros. Por otro lado tenemos a Elin Olsson (14 años), una de las chicas más bonitas y populares de la escuela. Naturalmente todos están enamorados de ella, incluyendo Agnes.

Elin no sabe si quiera de la exitencia de Agnes y está muy centrada en sí misma. Sueña con ser modelo, actriz, famosa y reconocida pero sobre todo, de dejar ese aburrido pueblo llamdo Amal (Fucking Amal--estúpido Amal--como ella lo describe). Tiene miedo de no lograr nada en la vida y terminar casada, con hijos y frustrada.

Elin (Alexandra Dahlström)

Estas chicas se conocen en una fiesta, y la hermana de Elin le apuesta 20 coronas a que no besa a Agnes. Elin se atreve, sin embargo, sale corriendo y riendose junto con su hermana dejando a Agnes muy herida.

Creo que esta es una de las mejores escenas de la película, pues lo que vemos a continuación es a Agnes llorando, poniendo música deprimente de fondo, escribiendo en un viejo ordenador pensamientos tristes y después intentando suicidarse. Toda esta secuencia es en sí el espíruto adolescente con el que yo crecí.

Aunque nací en el 95, la diferencia de edades con mi hermano me permitió ver el imaginario adolescente de la segunda mitad de los 90's y principios de los 2000's. De niña creía que al crecer sería como Elin o Agnes, eso era para mi "ser grande". Mucho antes de la existencia de los emos o hypsters, cuando usar pantalones guangos y tennis enormes era sinónimo de ser "cool".

Bueno, dejando un poco de lado la moda, Elin se siente mal por lo que le hizo a Agnes e intenta reconciliarse con ella.

Por su inexperiencia, un poco por su aburrida vida y la curiosidad, Elin empieza a sentir algo por Agnes.

Elin también debe lidiar con un chico que está enamorada de ella pero que ella no quiere, con su hermana, quién le empieza a cuestionar si es lesbiana y más importante: si le gusta la chica más rara y desaptada de la escuela.

Al final, es un viaje de madurez (tanto de Elin como de Agnes), de autodescubrimiento y autoaceptación, así como de darse cuenta que todos los problemas que se viven en la adolescencia no suelen ser tan problemáticos unos años después.

Más que nada, entre Elin y Agnes se da una extraña amistad, una complicidad y comprensión que no encuentran en otros.

Es una de las películas más tiernas que he visto, es graciosa, rápida y de trama ágil. Nos permite ver que es ese ser raro al que los adultos llaman "adolescente" y su paso por el mundo...je.

Una de mis frases favoritas (y en spi, otra escena que me gustó) es la que le dice el padre de Agnes a Agnes "La gente que tiene una vida fácil no mejora" y le explica como en 20 años todo lo que le parece importante (Encajar, ser popular, bonita, tener miles de amigos, un novi@) no será sino un recuerdo gracioso.

Cuando estás en esa etapa parece imposible, pero es bueno que alguien que no sea tu padre te lo recuerde. ¡Y que razón tenía ese señor!

Es una película conmovedora, graciosa y bonita que nos recuerda lo raro y único que es el primer amor. Independientemente de tu orientación sexual, si alguna vez tuviste (o tienes) 14 años y no estabas seguro de quién eras o qué rayos pasaba tu alrededor y por qué todo se había complicado de repente. seguro que te gustará.

Si quieres ver la peli da click aquí (sub. inglés)

o aquí (doblada al español)

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