Y la eterna adolescencia en 'El Gran Gatsby'

Hola chicos, bueno, ahora publico un poco menos, como he dicho, por la carrera de Letras Inglesa. Tengo que leer muchísimo y escribir un montón de ensayos en inglés, que aunque me gustaría postear, a veces quedan fatales --según yo señala mi profe-- y aparte, no tengo mucho tiempo para traducirlos al español . Sin embargo, el otro día hicimos un ensayo referente al Gran Gatsby, y no sólo me dijeron que había quedado muy bien, sino que era en español y bueno, les dejó acá las reflexiones por si a alguien le interesa (y para que vean lo bonita que es la carrera de Letras, jo).

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"El mundo de Fitzgerald está habitado por adolescentes inmaduros o por seres que no han podido desprenderse de sus sueños juveniles." ¿Es esto lo que encontramos en The Great Gatsby?

Lo que encontramos en The Great Gatsby es a un grupo de personajes que viven un presente lleno de nostalgia por el pasado, lo que los lleva a una vida llena de exceso y de decadencia que intenta suplir la euforia que alguna vez experimentaron en su juventud, como cuando Nick describe a Tom como: "One of those men who reach such an acute limited excellence at twenty-one that everything afterward savors of anti-climax", y viven de hecho, con un temor constante a tener que madurar.

Este miedo a madurar se puede observar en las acciones de los personajes y su constante desinterés hacia lo que les rodea, una manera de no asumir responsabilidades. Desde Nick, quien no logra hacerse cargo de su perro—"I had a dog—at least I had him for a few days until he ran away"—y quien depende de sus sirvientes hasta en lo más básico—"a Finnish woman, who made my bed and cooked breakfast"—y que presenta el mismo desinterés en establecer relaciones humanas más sólidas, como cuando se encuentra con Jordan y describe sus sentimientos como "a sort of tender curiosity".

Sin embargo, la inmadurez de los personajes es tal vez más evidente en Tom y Daisy, quienes son descritos como: 

"Careless people[...]—they smashed up things and creatures and then retreated back into their money or their vast carelessness, or whatever it was that kept them together, and let other people clean up the mess they had made."

Mientras que Gatsby, es un personaje cuyas acciones existen sólo con en el único fin recuperar el amor de su juventud, y, de quién cuya identidad es producto de las fantasías juveniles de llegar a ser alguien importante en la sociedad. Es decir, el Gatsby adulto existe por los anhelos del Gatsby joven. 

Los personajes de Fitzgerald están estancados por su idealización del pasado, por no querer dejar ir lo que hace mucho tiempo dejo de existir, lo que inevitablemente les lleva a una frustración en sus vidas presentes, a no lograr conectarse con otros seres humanos al estar envueltos en el egoísmo de sus pequeños dramas personales y, pese a tener una vida privilegiada, no darse cuenta de eso.

Reseña: Otras voces, otros ámbitos - Truman Capote

Título original: Other Voices, other rooms
Autor: Truman Capote
Año de publicación original: 1948
Idioma: Inglés
Editorial: Debolsillo
Número de Páginas: 224

La historia relata el encuentro de un niño de trece años con su padre desaparecido.Después de morir su madre, Joel Knox, el protagonista, se va a vivir con su tía sintiéndose junto a ella como un extraño, hasta que un buen día, ésta recibe una carta reclamando muy educadamente la custodia del pequeño. El aventurero Joel Knox coge su maleta vieja y emprende el camino en solitario a un recóndito paraje de Alabama llamado el desembarcadero de Skully, esperando que la sorprendente aparición de su padre sea la inequívoca señal de que su vida va a cambiar. Y así es.

Truman Capote de niño

Esta pequeña novela fue con la que terminé el 2013, un día que fui a Sanborns y olvidé el libro que en aquél momento estaba leyendo. Para no quedarme sola mientras comía, por un módico precio decidí conocer a Capote, y que mejor que con su opera prima.


Otras voces, otros ámbitos es una novela semi-autobiográfica que un joven Capote publico a los 23 años, en donde algunos pasajes de su vida se ven reflejados: la apacible, mordaz y llena de prejuicios vida sureña, los estereotipos de la sociedad del sur, las excentricidades de clase media-alta venida a menos y claro, la confusión de un niño entrando a la adolescencia y buscando su identidad.

Escenas de la vida en el pueblo son retratadas con la delicadeza que sólo alguien como Capote podría, banalidades como esperar el tren parecieran toda una aventura iniciática y precipitados eventos, desconciertan al lector tanto como al propio protagonista. No estamos seguros de qué ocurre ante nuestros ojos y debemos descifrarlo.

Truman Capote

Es tal vez una lectura que requiere algo de paciencia, saber leer entre líneas para percatarnos de algunas sutilezas y sobre todo, recordar la ansiedad que ser un niño (un niño algo raro, en lo cuál por suerte yo soy experta) puede provocar.


La prosa no es para menos, pues demuestra un gran manejo de estilo, efortless y aún así, lleno de un significado más profundo del que tal vez creeríamos encontrar. en pocas palabras, es un deleita cruzarce con las frases que van tejiendo imágenes en nuestra mente: un jardín descuidado, el calor sureño, una niña peleonera y su hermana, la suciedad de una casa llena de secretos, los sueños que no se pueden alcanzar, la magia negra, la noche...y una infancia que, pese a estar rodeada de una variedad de personajes es siempre introspectiva y solitaria.

Otras voces, otros ámbitos es el reflejo del niño asustadizo que siempre fue Truman, envuelto en un mundo demasiado insensible y extraño para alguien como él. Es intentar entender qué le ocurría, qué podía estar posiblemente mal. Es una confesión, un exorcismo y el reconocer que ser distinto era un don y una condena, pero que de eso sacaría lo mejor. Tal vez todos estos rasgos, fue lo que hizo que Andy Warhol se sintiense inevitablemente conectado a un niño como Joel Knox y por consiguiente, que desarrollara una extraña obsesión con la figura de Capote, en quien claramente se veía reflejado.

Un poco de genialidad condesada es lo que me parece Otras voces, otros ámbitos. Una novela tan diferente como su autor y que definitivamente merece la pena ser leída.

4.5/5

@eloisacb

Reseña: Lolita - Vladimir Nabokov

Título original: Lolita
Autor: Vladimir Nabokov
Año de publicación original: 1955
Idioma: Inglés, francés
Editorial: Anagrama
Número de Páginas: 352

Distintas portadas de la novela

Cuando tenía unos 11 o 12 años, sin querer vi por la televisión la película de 1997 de "Lolita", desde entonces cierta fascinación por usar lentes de corazón y pintarme los labios de rojo se apoderó de mi. Tal vez quería encarnar a esa chiquilla, aunque sin entender muy bien lo que significaba.
Admito que en mis años más adolescente amaba vestir con shorts y escotes y sí, recibí alhagos por la calle y todo. No lo hacía por la atención, sino porque en mi mente pensaba en Lolita.

Ya sé, era apenas una chiquilla y no tenía idea de que rayos, hasta tiempo después es que comprendí lo que lolita significaba, lo que mis 15 años fueron, etc...pero fue apenas hace unas semanas que terminé de leer el libro y ahora puedo entener mucho mejor lo que significa ser Lola.

Supongo que Dolores Haze es uno de mis personajes literarios favoritos, y de los que me ha influido más en la vida. Entre los distintos pseudónimos que he tenido que adoptar en esta vida, varias veces ha aparecido el de Dolores, Lo, Alguien Haze, etc...pero ¿quién es, realmente, Dolores Haze? Es esa nínfula que seduce a hombres mayores descaradamente, como un huracán, sin miedo a nada--o es una niña curiosa (como lo fui yo en cierto momento) que no reflexiona sobre la consecuencia de sus actos, y que termina atrapada en una vida de esclava sexual de un 'viejo verde'.

Campaña 'Lola' by Marc Jacobs

Humber, el narrador, la ama. La adora. La idolatra. Pero es desde un punto de vista subjetivo--que se disfraza de objetivo--y digámoslo: enfermo, desde el que relata este romance, o secuestro.
Lolita es el producto de un trauma en su adolescencia. Cuando a los 14 años perdió a un amor de verano, Annabel, con quién sintió esa primera pasión adolescente. El tiempo pasó, y así como Gatsby no superó a Daisy, Humbert se quedó prendido del recuerdo de Annabel y deseando encontrar a otra niña de 14 años con quién consumar ese amor, interrumpido tan abruptamente por el destino y la muerte.

Leí Lolita con 18 años. Casi diescinueve. A los catorce, como Humbert, tuve un enamoramiento de verano que fue intenso. Un amor primero que se sentía como el último, como en muchos casos ocurre. Pero al parecer hay personas que somos Gatsbys o Humberts y nos cuesta tanto olvidar algo efímero pero que fue ¿hermoso? ¿divertido? ¿cómo de película?. No sé. Reflexioné sobre eso y me di cuenta que yo podía pasar potencialmente de haber sido una Lolita a una Humbert. Una mujer mayor que diese clases de lengua y se enamorara de sus alumnos.
Lo pensé y me aterró la idea.

Estoy atrapaba en esa novela, en más de un sentido. Fue el fin de mi infancia, el inicio de una pasión prematura, un amor roto, un futuro incierto pero no prometedor, ni retorcido.

Una cantante descrita como "Lolita" por su
corta edady provocativa actitud.

¿Todo eso provocará Lolita en sus lectores? ¿Es esa niña, la que atrapa a todos, sean hombres o mujeres? Sí, es una nínfula, como tal, tiene encantos, seduce, se mete en tu mente y no te deja en paz...No sé, los lectores masculinos qué piensen respecto a ella. Una obra compleja, una mente aturdida--La de Humbert--la que nos cuenta aquél tórrido amor, "un paraíso tocado por las llamas del infierno", como nos lo hace saber.

Dolores Haze ha trascendio las páginas de la novela y hoy por hoy, es todo un ícono en la cultura popular: canciones, perfumes, photoshoots, inspirados por la nínfula que Nabokov creó, o como una cantante pop de México expresa:  Sin duda Nabokov fue el que me escribió, pero en realidad fui yo quien lo inventó.

Es Lolita un recorrido por las carretes americanas, los moteles, por los años 50's, la idioscincracia y pensamiento de las mujeres de aquellos años: casarse y ser buenas esposas pero a la vez, explorar el poder de su sexualidad y 'dominar' a sus hombres. Es una sociedad decadente cuya publicidad intentaba crear otra imagen. Son las películas, la música, esta novela que da un giro a el "mundo feliz y el sueño americano".

Me ha fasciando y podría continuar hablando de Lolita, y mezclarlo con mis anhelos y sueños frustrados, con lo que sé ahora y con la literatura que he leido: Flaubert, Rimbaud, Fitzgerald...tantas cosas, pero los dejo amigos, para que por ustedes mismos descubran cuánto encierra esta enigmática chiquilla de 12 años y ese corazón roto de un Humbert condenado.

5/5

Reseña: Las aventuras de Tom Sawyer - Mark Twain

Autor: Mark Twain
Título Original: The Adventures of Tom Sawyer
Año de publicación: 1876
País: Estados Unidos

¿Quién no conoce al niño que pinta vallas y que recorre el Mississippi? Fue precisamente ese bagaje que tenía sobre Tom, lo que me hizo leer su libro para enterarme porque es que era considerado un "clásico". Lo comencé sin muchas expectativas, un verano en el rancho de mis papás en donde no tenía Wi-fi y la temperatura era de unos 32°. Fueron tres días que se me pudieron haber hecho eternos, y sin embargo, se convirtieron en algo casi inolvidable pues me dio la oportunidad de encontrarme con uno de los que hoy es uno de mis libros favoritos, y más aún, me asomó a una época y un mundo tan distante, en dónde no había tecnología y los niños corrían descalzos por el campo, sin más preocupación que jugar y tener aventuras. Tal vez suene muy romántico, y de hecho lo es, pues Twain buscaba despertar cierta nostalgia a los lectores de Tom Sawyer.

Inspirándose en su infancia, en los veranos que pasaba en el campo con sus primos, explorando y aguardando el misterio y en algunas vivencias de su pueblo natal, Hannibal, Mark Twain retrata la vida de la america sureña pre- Guerra Civil.

A diferencia de Huckleberry Finn, la novela de Tom Sawyer es mucho más romántica e inocente, no hace gran alusión a la esclavitud--es sólo un elemento más de los muchos que conformaban la época--y sí se centra en las vivencias diarias de un niño travieso de unos once años.

Tom Sawyer es el espíritu americano, con todos sus pros y sus contras. 

En sus páginas, nos transportamos a una época de valientes, de supersticiones e historias de fantasmas, de tesoros enterrados en casonas viejas y días de verano recorriendo un río.

Es también la América de la justicia por mano propia, de niños que jugaban a Robin Hood y corrian descalzos por las callejuelas del pueblo.

Para quien tenga conocimiento de aquella época, notará la cantidad de detalles que Twain incluye sobre la vida diaria del hogar americano del siglo XIX, la forma de hablar, las creencias y hasta la manera en que se educaba a los niños.

Tom Sawyer es un alma rebelde, que busca libertad. Es un niño egoísta, que quiere ser un héroe y comerse al mundo. Su amigo Huck es aún más libre. Es el outsider, quien vive en la naturaleza, sin reglas y sin dueños. La novela es ágil, con suficiente acción, aventura e incluso romance..

Es un relato que verdaderamente se disfruta, que nos hace querer emprender la aventura y encontrar el Sawyer que llevamos dentro. Es una historia feliz, también es una historia de añoranza--es esa felicidad producto del recuerdo y lo perdido, casi contradictoria.

Sé que al final de su vida Twain estaba algo decepcionado de ver a donde había ido a parar el mundo--y suerte que murió antes de la 1 Guerra Mundial--de cómo esa América virgen y salvaje en la que creció iba desvaneciéndose frente a sus ojos. Sin saberlo o sin quererlo, en Tom Sawyer plasmó ese espíritu de lo que hoy sería el yankee de origen, en cada uno de sus personajes tipo nos muestra un pedazo de la sociedad que ahora nos suena a recuerdos lejanos, que podrían ser ajenos, pero que en sus páginas se vuelven nuestros vecinos, amigos, maestros. 

Al final, y casi irónicamente, su América no murió, tanto la quería que no la dejó morir y mientras halla lectores que se emocionen con las peleas entre Tom y el Indio Joe y su aventura por encontrar un tesoro, la América sureña del siglo XIX seguirá siendo recordada y seguirá viviendo.

RATE

Reseña: La vuelta de tuerca - Henry James

Título Original: The Turn of the Screw
Autor: Henry James
Fecha de publicación: 1898
País: Estados Unidos

Debo admitir que lo que me acercó a Henry James y a leer este libro fue el título, que me pareció bastante extraño ¿De qué podía tratar? ¿Qué significaba? ¿Qué tenía que ver una tuerca en el relato?
Eso y el hecho de que mi curiosidad literaria anda al cien, a Henry James lo había escuchado--o leido--en montón de artículos sobre literatura y cine.
Bueno, me dispuse a descifrar quién era ese señor. Pese a que primero adquirí "Un chiquillo y otros", decidí leer primero una de sus consideradas obras maestras: La vuelta tuerca, aunque la adquirí más tarde.
Comienza con una interesante escena que nos sumerge en cierto aire de misterio: una noctalia.
Las noctalia son los cuentos que se explican desde siempre alrededor de un buen fuego. Para que sea una verdadera noctalia, deben darse tres condiciones indispensables: que sea de noche, que haga frío y que todos los que estén sentados escuchando estén cansados.
Con un ritmo hasta ese momento fácil, James nos atrapa para dar comienza a la verdadera historia, recuperados de unos manuscritos escritos por una mujer que murió hace unos 30 años.

Una institutriz acude al cuidado de dos niños en una vetusta mansión victoriana. Lo que en principio parece un cometido agradable derivará en una situación de pesadilla. Los niños viven impactados por un pasado inmediato en el que la anterior institutriz, la señorita Jessel, y Peter Quint, el criado y ayudante de cámara del patrón (el tío de los niños) mantenían una turbia relación. Se podría suponer que se dieron ciertos abusos. La vida junto a la institutriz y su muerte posterior han dejado en ellos una huella indeleble. La protagonista de la historia, al tratar de ayudar a los niños, comienza a percibir las apariciones de los fantasmas de la anterior institutriz, muerta en extrañas circunstancias, pasan por ellas los niños y la institutriz

La influencia del libro en los filmes

Henry James marca un antes y un después en lo que se trata de historias de fantasmas. Cuestiona la existencia de estos, el pilar de tanta literatura gótica. Inserta de manera un tanto implícita--pero no tanto como para no cacharla--la pregunta de sí en verdad dichas apariciones--en esa historia y llevada a un nivel más alto, a todas--son reales o son productos de mentes perturbadas, la de los narradores.

En este caso acierta con el hecho de utilizar a la institutriz--de quien jamás sabemos el nombre--como voz narrativa, para adentrarnos en su mente y ver las cosas como ella las percibe. Si aguzamos un poco más la vista literaria y nos desprendemos de la voz narrativa, tal vez atisbemos cierta turbación emocional en la institutriz, una negación del pasado que no se menciona porque se quiere olvidar y una extraña fijación con los niños y con llevar nimiedades a absurdos extremos.

Miles y Flora, los chicos a quien cuida, son otro aspecto importante. ¿Cuantos filmes utilizan la contradicción de encarnar el mal en los rostros inocentes y angelicas de los infantes? Se me ocurren varios: El otro, Los inocentes, La semilla del mal, Ju-On...incluso un poco La noche del cazador.

Miles

La institutriz siempre los describirá como seres hermosos, pero a la vez, mencionará que existe algo que no puede explicar, que le provoca malestar.

Al mismo tiempo comienza a ver las "apariciones" de los antiguos sirvientes, a quien suponemos ella no conoce, pero ¿hasta que punto nos podemos fiar de lo que nos cuenta?

De vez en cuando menciona al tío de los niños quien explicitamente le dice que por nada del mundo le hable o moleste. Dicho tío se larga de viaje y no desea volver. Ella dice que porque era un hombre de negocios, como lector nos podemos tomar la libertad de suponer que tal vez huía de algo, de alguien.

Es precisamente en la figura masculina, en Miles, en quien se verá acrecentada su locura. En su mente verá a Miles como un chico peligroso, alguien que guarda un oscuro secreto. A Flora, a veces la ignorará, a veces recalcará su bondad y pureza, contrastándola con Miles.

Pero aquellas proyecciones no son más que los ecos de su mente: en lo masculino ve malo, porque algo le habrá ocurrido --sabrá uno qué, tratándose de la época victoriana, siendo una mujer sometida por su clase, subordinada a un hombre rico--y en lo femenino ve la pureza que poseyó o cree conservar, pero a la vez, no es su preocupación, sino lo que le quitó aquella pureza.

Miles

Es la primera novela de Henry James que leo, noté las oraciones larguísimas y barrocas--producto del tartamudeo que le atormentó tanto de niño y que aprendió a disimular hablando muy pausadamente y con oraciones complejas--que en este caso ayudan a situarte en una mente que piensa demasiado las cosas.

Revolucionó las historias de fantasmas, el terror psicológico, hizo uso de nuevos elementos tétricos que influeyeron al estilo gótico americano, alejándose de los convencionalismos de los sonidos de búhos, catacumbas, perros negros y pinturas que te siguen la mirada, prefiriendo risas de niños pequeños, escenas en lagos bajo días soleado y a una amena sirvienta que será confidente del trastorno de la institutriz sin darse cuenta.
Pensemos en el terror hoy y pensemos en la influencia de Henry James, quien en 1898 le dio Una vuelta de tuerca a la literatura y sin saberlo, al cine.

Reseña: Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain

Probablemente este sea mi libro favorito, no sé por que me encanta, desde el primer momento que lo leí. Bueno, iba a escribirles la reseña pero lo cierto es que lo subí a Youtube así que les dejo mis opiniones/comentarios sobre esta genial novela del siglo XIX.

Pues en sí me ha gustado bastante, varias veces me he sentido un poco como Huck: atrapada, presionada por la sociedad, por las 'expectativas', la edad...¿quién no?
Si bien a Tom siempre lo ponen en primer lugar, es el héroe americano, el que se queda con la chica, el chico ingenioso y popular; Huck es un outsider, un enfant terrible jaja americano, más realista, con la vida ni tan fácil ni tan alegre y quién a pesar de todo, no deja de buscar el ser feliz. Al final, para mí, Huck termina siendo el verdadero héroe.
Ah si, y no deja de odiar la hipocrecía social. No, Huck siempre buscará la libertad.

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Reseña: El guardián entre el centeno - J.D. Salinger

Título Original : The Catcher in the Rye
Autor: J.D. Salinger
Año de publicación: 1951
País: Estados Unidos

Sarcástico, fastidioso, joven y triste ¿quién más sino Holden Caulfield? Holden es tal vez uno de los personajes más queridos y más odiados de la literatura, al igual que la novela de la que es protagonista.

Tras ser expulsado de Pencey, el joven Holden de dieciseis años decide escaparse para evitar la regañisa de sus padres, pues era el tercer colegio del que lo botaban. Muy desorientado y realmente sin saber qué esperar de la vida, comienza un recorrido por la ciudad de Nueva York en dónde nos irá relatando lo que opina de la sociedad en la que vive --un Estados Unidos recuperándose de la Segunda Guerra Mundial--y de las personas que lo rodean, pero también, auto-reconociéndose e intentando madurar en el camino.

Debo admitir que la primera vez que leí El guardián entre el centeno me gustó, aunque no estaba para nada acostumbrada a ese estilo de escritura, ni sabia nada sobre Salinger, ni toda la leyenda urbana a cerca de este libro y claro, tampoco tenía idea de que era un clásico moderno y una de las mejores novelas escritas en el siglo XX.

Justo tenía dieciséis años cuando lo leí y Holden me pareció un chico tonto en insoportable, sin embargo, ahora me doy cuenta de que es un personaje más bien trágico. Holden si bien ha crecido en una familia acomodada que le ha dado muchas oportunidades, también ha estado en un ambiente hostil, dominado por las apariencias y la frivolidad (para saber más, basta leer El Gran Gatsby, un favorito de Holden), en donde precisamente el dinero y los intereses corrompe a la gente y a la sociedad (recuerden, el chico creció oyendo a diario noticias sobre La Segunda Guerra Mundial). 

En algunos pasajes del libro nos deja ver la relación distante que tiene con sus padres, a quienes casi no menciona, la muerte de su hermano menor, Allie, ver a B.D. --su hermano mayor y una especie de héroe para Holden--vender su talento por algunos millones en Hollywood y la incomprensión que se siente a esa edad. Además, Holden tiene un miedo terrible hacia el futuro, el cual disfrazada con indiferencia y distrayendo a su mente con preguntas como "¿A dónde van los patos cuando llega el invierno?", aunque bien que sepa la respuesta. 

Ah sí, por si no lo habían notado, aquí Holden aprovecha para burlarse mucho y muy bonito del lector --como del taxista que lo conduce por algunas calles de N.Y.--pues muchos se intrigan con esa pregunta, como si fuera algo grande, cuando en la visita que Holden hace al Museo de Historia Natural y ve unos patos él mismo dice "los patos llendo al sur."

El humor del libro es picante, a veces negro y cargado de ese aire que se da Holden a si mismo de "todos ustedes son unos idiotas falsísismos y yo soy mucho mejor."

Tampoco es un personaje que deba gustarnos, sino todo lo contrario. Holden es un chico desesperado porque alguien lo escuche, porque alguien le comprenda y apoye, pues se siente sólo a pesar de estar rodeado de gente. Aunque para su mala suerte, no sabe cómo lograr que alguien se tome la molestia de conversar con él al ser tan insoportable.

A pesar de todo, al final de la historia, él  logra por fin que alguien lo escucha y comprenda: nosotros los lectores, los que pasamos tiempo analizando obras literarias (pues créanme que es un librillo bastante complejo a pesar de su aparente simpleza) o simplemente leyendo lo que Holden tiene que decir.

Podrán pasar otros cincuenta años, pero Holden será eternamente ese chico solitario de 17 años relatándonos lo que le pasó la Navidad pasada, mientras se perdía en las calles de un helado Nueva York, ese chico confundido e inmaduro intentando crecer y recuperar el sabor de la vida.

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Reseña: El Gran Gatsby - F. Scott Fitzgerald

Título Original: The Great Gatsby

Autor: F. Scott Fitzgerald

Año de publicación: 1926

País: Estados Unidos

Todo mundo conoce a Gatsby pero nadie sabe quién es. Es más, podría decirse que de sus invitados, realmente muy pocos han charlado con él y aún, casi todos se meten a su mansión sin que el anfitrión se los haya pedido. Ser un verdadero invitado de Gatsby es un privilegio de muy pocos.

La historia nos habla de Jay Gatsby, un excéntrico millonario del West Egg de Long Island y hasta ahí el resto es un misterio. Nadie sabe nada sobre su pasado, hay rumores de que asesinó a alguien y de que sus millones son productos de actos ilícitos. Gatsby es un mito, una leyenda viviente y ese misterio que lo envuelve es lo que atrae a las personas más adineradas de ese lado de Long Island a sus fiestas, llenas de decadencia y exceso.

Entonces tenemos a Nick Carraway, el treintañero que nos contará todo lo que sabe de Gatsby --y probablemente el único que sabe algo sobre él que no sean rumores-- y que además es su vecina.

Un día Gatsby invita a Carraway a una de sus fiestas y éste no se explica porque.  A lo largo de la novela nos damos cuenta de que la única razón por la que Gatsby mostraba algún interesés en el era por el pasado amoroso que compartía con la prima de Carraway, Daisy Buchanan, esposa de John Buchanan, quien posee una identidad de hierro, sin discusión, ciudadano de valores sólidos, que cree en la familia, la herencia, el patrimonio y la supremacía de la raza blanca y cuenta con una capacidad para imponerse y mantener a su esposa sometida.

Leo Di Caprio como Gatsby

Sin duda es una de las mejores historias de amor que se han escrito, pero no es la típica historia de amor, de hecho el amor queda como una excusa para poder mostrarnos la sociedad de los años veinte y el vacío de la vida de las clases altas de un Estados Unidos pre-crisis y también esa corrupción que sufre el amor cuando el dinero se atraviesa en el panorama, aplastando al espíritu joven y así cualquier cambio significativo que las generaciones nuevas puedan hacer al sistema de valores actual. 

Otra cosa es que Fitzgerald maneja el lenguaje de una manera que a uno puede dejarlo sin habla, regalándonos pasajes que nos hacen suspirar e incluso querer llorar, al dejar entre ver la soledad, el vacío y la tristeza y todo el empeño que ha puesto Gatsby en una sola cosa: recuperar el amor de Daisy. 

Dentro de la novela la psicología de los personajes es fundamental puesto que las apariencias son muy importantes dentro de aquellas esferas sociales (digamos que podrían ser los abuelos o bisabuelos de cualquier Serena vander Woodsen o cualquier Chuck Bass) y nos damos cuenta de los conflictos internos que hacen sufrir al peculiar círculo de amigos de Carraway, pero en especial la de Daisy y Gatsby.

Incluso, una de mis partes favoritas del libro es cuando Daisy le dice a su primo, haciendo referencia a su hija de unos dos años más o menos:

"Me alegra que sea una niña. Y espero que sea una tonta — eso es lo mejor que una niña puede ser en este mundo, una hermosa tontita”

Gatsby interpretado por diferentes actores

Puesto que Daisy es la típica chica joven que se casó con otro joven de buena posición que los padres aprobaron; un jóven que le ofrece una mansión, membresía para el club de golf, carros y diamante pero que simplemente la ve como un accesorio más que todo millonario debe tener: una esposa bella. En fin, es un matrimonio en dónde lo único que hay son dos fortunas que se juntan para crear un infortunio. Pero con esa línea ella nos deja ver cómo pese a todo, sabe las decisiones que ha tomado en la vida y ese sopor en el que se encuentra atrapada, ese sin sabor y falta de pasión por vivir, el cuál disfraza de dolores de cabeza y actitudes indiferentes, tras una máscara que debe usar de esposa de la familia americana perfecta.

¿Gastby logra recuperar a Daisy y esa felicidad idílica que compartieron en su juventud, cuando aún sus vidas parecían tener sentido y había sueños que alcanzar? ¿o el peso de la sociedad y de guardar las apariencias puede más que eso? 

Eso se los dejo a ustedes, para que lean esta novela que no por nada entra en la categoría de Gran Novela Americana. Una bella historia, con personajes que nos estremecen por sus vivencias, su pasados --que podrían ser el de cualquier--y de la añoranza por recuperar lo perdido.

¿Qué pensaba de su obra maestra Fitzgerald?

Este libro cambiara tu forma de ver el amor, el dinero y el precio de los sueños...

Reseña: Matar a un ruiseñor - Harper Lee

  

Éste libro, escrito por Harper Lee y publicado en los sesentas, ganó el Premio Pullitzer en 1961. Es el único libro que se le conoce, pero si vas a escribir un libro qué mejor que hacer un clásico de la literatura americana moderna.

El libro nos transporta al condado de Maycomb en los años treinta, dejándonos escuchar la voz de Scout a la vez que ella intenta explicar cómo es que su hermano Jem se rompió el brazo.

Harper Lee se inspiró en su infancia para retratarnos una parte del sur de Estados Unidos, en donde aún quedaba el fantasma de la esclavitud en la gente adulto y anciana, por lo que el racismo estaba a la orden del día.
Pese a que la gente de color era libre, aún eran segregados socialmente, no podían asistir a las mismas iglesias que los blancos, ni vivir en los mismos barrios ni ir a la escuela a aprender a leer, escribir o tener algo de conocimiento general.
Sin embargo, Lee sabe muy bien no llenar de la carga social la historia y se centra en el mundo tal y como lo ve una niña por lo que puede meter muchas anécdotas divertidas que hacen la lectura súper entretenida.
El relato abarca unos cuantos años en su vida, cuando su padre debe defender a un negro que es acusado de violar a una muchacha blanca.
Comienza relatandonos cuando ella conoce a un chico que esta de visita por vacaciones de verano: Dil. Éste personaje está inspirado en Truman Capote, amigo de la infancia de Harper Lee.
Dil, Jem y Scaut se hace fácilmente amigos y juegan a representar sus obras favoritas hasta el cansancio. Su imaginación de niños los hace contar historias sobre una casa vieja en el condado, en donde vive un muchacho que nunca han visto salir.

La casa es un misterio en si, nadie sabe nada sobre sus dueños y se dice que hay fantasmas habitándola y secuestrando a quien ose cruzar el patio.
Todo esto me hizo recordar esas historias de terror que tanto te cuentan de niño, que te hacen querer ver apariciones y espíritus chocarreros.
Sin embargo, la psicología de los personajes va evolucionando conforme crecen.
Scout se da cuenta de como su hermano Jem comienza a pasar a la adolescencia, un poco de los conflictos que él tiene al saber que su padre lleva un caso difícil: el de defender a un negro en la corte, de querer ser un hombre fuerte, alto y quedando bien con sus amigos --por lo que de distancia un poco de su hermana cuando están en público.
El relato esta lleno de creencias, maneras de hablar y pensar y cotidianidad del sur. Se maneja mucho la forma en que el estatus social estaba dado por el apellido y la familia de la que venías, lo que da pie a que se nos cuenten muchos detalles de la vida en aquellos años.
El ambiente, siempre caluroso y como un eterno verano te hace sentir parte del clan
de niños jugando a espiar la casa encantada.

Jem, Scout y Dill, en la película de 1962

Es un libro maravilloso, que cuestiona a la sociedad estadounidense y nos hace reflexionar sobre esa lucha por la igualdad que se ha venido dando desde que el país se fundó. Nos muestra esas contradicciones del mundo adulto, la diversión, la impotencia y la injusticia que eran parte de la vida diaria de aquellos años.

Es entretenida pero aún así nos deja muy buenas reflexiones, me gustó muchísimo y les recomiendo que lo lean en cuanto puedan.

Review: 1984 - George Orwell

Titulo original: 1984 
Autor: George Orwell 
Fecha Publicación: 1948
Un futuro en donde la gente no piensa porque la TV les dice que hacer, además son observado todo el tiempo y el gobierno sabe qué es lo que piensan…parece muy cercano a lo que vivimos hoy no? Bueno, he pensado que le forma en que se podría leer nuestra mente es gracias a Twitter y Facebook…Y no olvidemos que Orwell contribuyó a la cultura pop con su Big Brother.
La historia es un clásico, publicada originalmente en 1948 cuando la segunda Guerra Mundial había dejado al mundo muy aturdido y muy temeroso.
Hay que reconocer que fue una buena critica –al comunismo en su momento, aunque les digo, las cosas no son tan diferentes hoy en día–para exaltar el hecho de que había ganado el bando capitalista. Porque 1984 es un libro sobre un futuro distópico basado en un “Que tal sí…Los soviéticos hubiesen ganado la Guerra”
Una vez que he reconocido el valor histórico de la novela…tengo que admitir que me aburrió y que en general, no me gustó mucho. Tal vez porque acababa de leer Los juegos del hambre y hay que admitir que es una de las sagas más emocionantes que hay en la actualidad! Al menos fue refrescante cuando salió, después de tanto amor humanos-seres sobrenaturales.
En fin, tenemos a Winston, que aunque ha estado cómo “dormido” por un largo tiempo, un día despierta al hacerse preguntas como si así ha sido siempre la sociedad e intentando recordar como eran las cosas cuando era niño o antes de nacer. En su mente, los recuerdo son poco claros, pero algo le dice que la forma en que su sociedad está organizada no es la mejor. Eso lo pone muy nervioso, debido a que el Gobierno puede leer las mentes y cualquier “rebelde” será puesto en orden otra vez o morirá en el proceso.
Un día conoce a esta chica, Julia, que al parecer comparte esos sentimientos de odio hacia el sistema con él. De ese odio u oposición, es que entre ellos nace una relación. El problema es que en aquella sociedad el amor y el sexo están prohibidos. Así que ellos mantienen todo eso en secreto, siempre con el miedo a ser descubiertos, lo que sin duda hace más emocionante su amor.
A lo largo de la historia aparecen algunos personajes que van muriendo conforme avanza la trama por que resultan ser “rebeldes”, lo cuál no es muy triste porque no los llegas a conocer mucho. Obviamente, Julia y Winston son descubiertos y oh si…les lavarán el cerebro. El método consiste en torturas, hasta que éstas son tan graves y espantosas que los torturados prefieren renunciar a esos ideales rebeldes con tal de que el infierno acabe. Winston, que le tiene mucho miedo a las ratas es torturado siendo atacado por ellas. Él delata a Julia y admite que fue un tonto al creer que el Gran Hermano es malo así como el resto del sistema.
Buenoooo….lo que me gustó en si fue que se admite que el amor entre Julia y él no era real, y que aunque lo hubiese sido, ellos mismos lo destruyeron. No solo destruyeron ese amor, renunciar a sus ideales, el gobierno los obligó. Puede que terminen como cobardes, puede que en esa situación casi todos hubieses actuado igual así que no juzgaré a los personajes por eso. En sí, creo que es la mejor parte del libro, que nos dice que si se logra hacer que el individuo renuncie a lo que él cree, a lo que él ama, lo que le apasiona, entonces es fácil dominarlo, hacerlo un ser no-pensante.
Las reflexiones que el libro deja son buenas, además, Orwell mete muchas cosas mitópicas en el libro como la neolengua (el idioma de esa sociedad) y algunas palabras de ésta, el doblepensar (es decir, tener pensamientos que contradigan al Big Brother o al Gobierno), a la Policia del pensamiento, al Ministerio de la Verdad, del Amor, de la Paz y claro, el famosísimo lema de:

George Orwell, el autor

Paz es guerra

Libertad es esclavitud

Ignorancia es fuerza

Es una gran novela, que te hace pensar y reflexionar bastante, sin embargo su lectura me cansó y no me gustó tanto. A pesar de todo, me parece que el final sí es para darle premio:

“Contempló el enorme rostro. Le había costado cuarenta años saber qué clase de sonrisa era aquella oculta bajo el bigote negro. ¡Qué cruel e inútil incomprensión! ¡Qué tozudez , la suya exilándose a sí mismo de aquel corazón amante! Dos lágrimas, perfumadas de ginebra, le resbalaron por las mejillas. Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano.” 

Pero creo que simplemente no es mi tipo de lectura. No he leído otra cosa de Orwell y cómo 1984 no me gustó mucho, no sé si lea algo más de él pero lo que sí me queda claro, es que en pleno siglo XXI estamos más cerca de 1984 que de Matrix...