Reseña: El largo día acaba - Terence Davis

Título Original: The long day closes
Director: Terence Davis
País: Inglaterra
Año: 1992
Idioma: Inglés
Reparto: Marjorie Yates, Leigh McCormack, Anthony Watson, Nicholas Lamont, Ayse Owens, Tina Malone, Jimmy Wilde, Robin Polley, Peter Ivatts, Joy Blakeman

Esta hermosa película llegó a mi justo hace unos días, cuando en clase de Lenguaje y Narrativa Audivisual el profesor la mostró a su grupo de indiferentes alumnos, sin embargo, dentro de ese cúmulo de indiferencia estaba yo, una amante del cine que en seguida se emocionó ante una secuencia de la película.

Sin embargo, antes había visto otra película de Davis, Childhood, en donde el protagonista es también un niño, sólo que en esta se ve un retrato tal vez más triste de la infancia, el de crecer en una estricta escuela de varones acosado por sus compañeros e incomprendido por sus profesores y para colmo, junto a una abusiva figura paterna.

The long day closes parece ser el otro lado de la moneda, el que le daba a Davis un escape o al menos, le hacía más llevadera su existencia. Digo esto porque ambas películas son altamente autobiográficas. The long day closes es menos brutal, acercándonos a la figura de su madre, devota a la religión, ama de casa diligente y amorosa con sus hijos.

Aquí conocemos la vida de Bud, el tímido chico de 11 años que parece encontrar cierto tipo de felicidad al ir al cine. También conocemos algo de su vida en el hogar, una atmósfera dulce rodeada de la camaradería de sus hermanas y hermanos.

Mientras que la cámara nos dirige por callejones lluviosos, cielo grises y casas derruidas por la miseria de la clase trabajadora inglesas, hermosas piezas de música acompañan cada toma y secuencia, contagiando de una extraña nostalgia aquél viaje al niño que alguna vez fue Terence Davis.

No sólo eso, también vemos la importancia de la religión y la escuela en la vida de un chico, ambas doctrinas de lo que debe ser, o de lo que es deseable, lo cuál le crea un conflicto puesto que 'Bud' deja atisbar deseos homesexuales, de los cuales siente vergüenza y confusión, lo que lo aparte de otros y lo deja en una soledad interior llena de dudas y culpa.

Algo que tal vez a quién no esté familiriasidado con el cine "raro", como le llama mi madre, es el hecho de que la narrativa en la historia es casi inexistente. Simplemente nos deja ver elementos en la vida de Bud que conforman su paso de niño a adulto, las ideologías con las que se ve rodeado y los dogmas que lo envuelven, tal vez mejor representados en el pasaje en donde desde arriba la cámara nos muestra el cine, la iglesia y la escuela vistas desde arriba.

The long day closes es una sencilla poesía hecha cine, acerca de las ideas del hombre y su evolución o deterioro, como explica el maestro en la escena de "los tipos de erosión". El tiempo va desgastando las cosas, cambiándolas, con suerte para algo mejor.

5/5

@eloisacb

Reseña: Un niño llamado "papá"

Título Original: A boy called Dad
Director:  Brian Percival
País: Reino Unido
Reparto: Ian Hart, Kyle Ward
Año: 2009

"El quería un padre, pero tuvo un hijo" Esa es la línea con la que promocionaban la película (la cual no encontró distribuidora en México y nunca se exhibió en cine).
Fue un raro descubrimiento que hice cuando buscaba que más había hecho el profesor Quirrel (El de Harry Potter) o bueno, el actor y en seguida me llamó la atención el argumento--muy común en nuestros días--: Un niño de 14 años es padre cuando aún necesita de uno.
La historia no es realmente compleja.  Robbie, de 14, es padre. Su novia no sigue con él y las familias no quieren tener nada que ver una con la otra, de hecho, la madre de Robbie prefiere ignorar el hecho de que su hijo embarazó a una niña y que este siga con su vida. La chica tampoco quiere que el bebé tenga contacto con su padre y se ha distancia, manteniendo una relación con alguien mayor.
Por casualidad Robbie presencia como ese alguien maltrata a su hijo y el instinto paternal le hace atacarlo y huir con su hijo en una especie de secuestro.

Mientras tanto, Robbie acaba de reencontrarse con su padre, quién lo tenía en el olvido y no muestra interés en él ni en mantener una relación padre-hijo. ¿Cómo puede un chico sin figura paterna ser un padre? Podría ser una de las preguntas que el film intente responder, pero en cambio, se centra mucho más en la relación de responsabilidad que Robbie deberá adquirir al huir con el pequeño y ese cariño que nace de tener que cuidar a alguien indefenso, quien depende de ti completamente.
También se centra mucho en la relación algo turbia padre-hija de una chica que conoce en su huída y como Robbie se va dando cuenta de que el ser un padre es una labor ardua.
Muchos sentimientos, dudas y preocupaciones pasarán por su cabeza, pero nosotros a penas y podremos saberla. Lo único que tenemos para entenderlo son sus acciones un tanto impulsivas, producto de la falta de madures intelectual e inestabilidad emocional de un adolescente en crisis.
Lo que sí, es que me parece que para los parámetros del filme se exageraron y a la vez, dejaron a la deriva, el climax y la resolución de los problemas, con un final fuerte pero creo, tiene fines más educativos que otra cosa, siendo la gran advertencia para los adolescentes de no hacer idioteces.
La vida es una serie de decisiones que hay que tomar inteligentemente. Pónganle la película a esta generación tan precoz y por que no, estúpida.

Review: Oliver Twist (Película 1948)

Título Original: Oliver Twist
Director: David Lean
País: Inglaterra
Año: 1948
Reparto: John Howard Davies, Anthony Newley, Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh, Francis L. Sullivan

Basada en la novela de Charles Dickens

Oliver Twist (John Howard Davies) es un niño huérfano que es llevado a un orfanato. Debido al mal tratamiento que se le da, un día decide escaparse a Londres. Nada más llegar a la ciudad conoce a Artful Dodger (Anthony Newley) quien le da acogida. Con la inocencia de un niño de 10 años, sin darse cuenta se adentra en una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin (Alec Guinness).

Antes de ser escritor Charles Dickens quería ser actor. Pese a fracasar en este aspecto, fue un asiduo fan de las obras de teatro y no se perdía ninguna. Tal vez este gusto por el desarrollo de las historias en vivo fue lo que hizo tan adaptables a la pantalla y el escenario sus libros. Bien un día la UNAM publicó un artículo por su bicentenario diciendo que "Dickens no es muy cinematográfico, más bien el cine es muy dickensiano."

Sin embargo, pasar una obra con un plot tan intrincado como el de Oliver Twist a un tiempo limitiado de 2 hrs sigue siendo un reto. Como fan de este título admito que me he visto ya varias versiones: La de Roman Polanski, la de Carol Reed, la versión de la BBC de hace unos años y ésta. Todas tienen su encanto, todas el estilo y tono del director y si no se les compara con el libro me parecen excelente, más si se hace acabaremos diciendo que faltó esto, que sobró aquello, que así no era...Sin embargo, de todas ellas, la que puede salir aún bien parada es justamente ésta.

Me parece que es la más fiel al libro de Dickens, la que incluye más personajes y creo que fue la que Roman Polanski tomó de guía para realizar su versión en el 2005. Aún así, esta la supera por el excelente cast que la conforma. Mientras que en la versión de Reed es Jack Wild--quien le hace de Artful Dodger--quien roba la película haciendo dueto con Ron Moody--un más caricaturesco Fagin-- en ésta Oliver tiene el protagonismo y vemos su desesperado viaje por huir del escabroso mundo de criminales y prostitutas en el que se encuentra sumergido. Davies fue sin duda un chico excelente para mostrarnos a éste huérfano y es el que más se le acerca al retrato de Dickens con su actuación, quien realmente transmite el miedo e inseguridad que envuelve al desprotegido personaje. Me parece que ha sido la mejor interpretación del personaje hasta ahora. De igual forma, podemos ver a una Nancy desesperada y decepcionada de sí misma, igual más realista que la de Reed y con una actuación que supera a la de Polanski.

También se incluyen personajes como Monks y Charley Bates en dosis suficientes para no extrañarlos--personajes que suelen eliminarse en las adaptaciones--y explican bien ese "Twist" o giro en la historia que le dio tanto reconocimiento a Dickens en su época y que perdura hasta nuestros días y que muchos directores ignoran, por lo mismo del reducido tiempo en pantalla.

Como siempre, el retrato de la época victoriana es un acierto que, al estar filmado en blanco y negro, nos hace sentir aún más ese ambiente lleno de tristeza y miseria en el que la historia transcurre haciendo contrasta con la casa de Mr. Brownlow (Henry Stephenson).

Pese a que esta obra es un festín de personajes en donde a veces se relega a uno u otro, Lean sabe darle la justa proporción a todos con suficientes escenas en donde aparece Oliver y la historia gira a su al rededor, como de los secuaces que conspiran en su contra y de sus protectores, quienes tendrán que enfrentar los mil y un problemas que hacen a la historia digna de mirarse repetidas veces.

Excelente adaptación que todos los fans de Dickens o de las buenas historias no deben dudar en mirar!

Review: Cuando el viento silba

Título Original: Whistle down the wind
Director: Bryan Forbes
País: Inglaterra
Año: 1961
Reparto: Hayle Mills, Bernard Lee, Alan Bates

En una pequeña villa de Inglaterra un criminal se esconde en el granero de una familia, una niña, al ir a ver unas gatos que habían rescatado con sus hermanos, lo encuentra y al preguntarle su nombre el villano sólo logra responder "Jesucristo" en tono de sorpresa. Sin embargo, la niña creerá que es El Mecías el que se encuentra escondido en su granero, lo que da pie a una historia interesante.

Bueno, esta película la vi hace poco y debo ser sincera, pese a ser apreciado por muchos cinéfilos y tener sus momentos --porque los tiene-- en general es una historia que creo pude no haber visto y seguir muy bien con mi vida....sorry, pero prometí sinceridad ante todo.

Esta película sin embargo, ha influido en otros filmes, uno de ellos es la celebrada "El espíritu de la colmena", en sí la temática que aborda, que es esa incapacidad de los niños de distinguir la realidad de la ficción. Además, la película nos muestra unos bonitos paisajes de la Inglaterra rural con unos encuadres maravillosos y unas actuaciones muy buenas, pensando que han sido niños los que trabajan en la peli, pero en ningún momento se ven forzadas o poco naturales.

Hoy en día tal vez podría parecernos un poco tonto, pero teniendo en cuenta que se filmó en los 60's y que en los pueblos pequeños las ideas tardan más en cambiar y que la religión tiene un peso importante, es interesante ver cómo un grupo de niños cree estar hablando con el Hijo de Dios.
Esta ilusión por parte de los niños, es lo que afecta a nuestro villano, que en contraste con la pureza de los niños y dándose cuéeta de lo que él representa para ellos, va teniendo un cambio en su interior, y digamos "una iluminación espiritual" que le da fuerza/valor para enfrentar a sus demonios.

También muestra esa falta de preparación por parte de la Iglesia por contestar las dudas e inconsistencias que a veces se presentan en la religión, acerca de la muerte, la historia de Jesús, la crucifixión y el esperado regreso. También es un bello retrato del amor que puede surgir de idolatrar a una figura, sin importar que no se le conozco bien, pues justamente podemos mirar como la chica de 15 años comienza a tener una especie de fascinación romántica por el supuesto "Jesucristo" lo cuál sí me gusto pues muy pocas veces se tratan temas de crecimiento emocional de las mujeres, aunque no profundizan mucho porque no es fuerte del filme.

 La película no es mala y tiene aspectos interesantes para discutirse, pero simplemente no es lo mío y ya saben que los RATES son personales y por eso muy subjetivos, y es que el cine y cualquier arte es eso: subjetivdad disfrazada con algunos argumentos en pro y contra de las obras.

Si te ha dado curiosidad puedes verla aquí

RATE

Review: Los niños de San Judas

Título Original: Song for a Raggy Boy
Otros títulos: Padre Nuestro
Director: Aisling Walsh
País: Irlanda
Actores: Aidan Quinn, Iain Glen
Año: 2003

Bueno, la verdad es que este review es raro porque me he tenido que pensar mucho qué calificación iba a poner a la pelicula, he incluso, mientras escribo estas líneas no me termino de decidir si ponerle 3.5 o 4. Espero saberlo cuando termine de escribir.

La historia es otra de esas películas que nos muestra la brutalidad vivida en los colegios/reformatorios católicos, lo malditos que eran los Padres y sus técnicas para controlar/educar/reformar a los muchos niños problemas que ingresaban a sus aulas.
Esta está basada en una historia real, en Irlanda durante el año de 1939 y el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

El argumento fue suficiente para llamar mi atención, porque no sé que tengo con estas películas que suelen gustarme mucho y en efecto, sólo por tener a niños en uniforme y mostrar una atmósfera gris la película me ha gustado...pero eso mismo me hace dudar de qué tan buena o qué tan mala es...y es que no sé si son manías mías o qué, el caso es que le he encontrado muchos errores y también muchos aciertos al filme (claro, según yo, una simple mortal)

Básicamente la película se centra en el personaje de Franklin, un profesor laico que llega a el Reformatorio San Judas y que llega con un tormentoso pasado acechándolo, pues justo acaba de vivir los horrores de la Guerra Civil Española y de perder al amor de su vida.
En contraposición está el sádico prefecto: El Hermano John y su cómplice, el Hermano Mac, quién también incurre el crimen de la pederastía.
Después tenmos a los niños del colegio, pero quienes destacarán más son Liam Mercier, un joven talentoso e inteligente, pero indiferente y emocionalmente distante por la vida que ha llevado. Así como Patrick, un chico analfabeta, tímido e inseguro quién es la víctima del Hermano Mac.
Las actuaciones de todos los chicos han sido excelentes, pues todo su lenguaje corporal y expresiones nos convencen de que los chicos han sido víctimas de abusos físicos y psicológicos por parte de la insitución.
También esta la nulidad de director, quien está maniatado por el poder de la Iglesia católica y no puede hacer nada por mejorar la situación de la institución.

El problema en sí, es que cuando la vi me pareció que iba a ser el cliché de "profesores horribles y sádicos" vs. "el único profesor bueno que llaga a mejorar la vida de los alumnos" (estilos Los Coristas) y en parte ha sido así, y tal vez siempre sea de esa forma porque es la línea de la mayoría de este tipo de películas, pero ésta logra ser más que esto. Creo que un punto a favor es que ésta no te muestra esas escenas melosas y sensibleras de un profesor extremadamente bondadoso que llega a ser poco creíble. No, simplementemente vemos al prof. Frank siendo un ser humano que se da cuenta del asqueroso lugar en el que está metido y como un ser humano racional, se opondrá a las prácticas de los Hermanos John y Mac. De igual forma, este continuamente estará luchando con su pasado, el cuál veremos en flashbacks --horriblemente filmados con un efecto como en tono sepia borroso de baja calidad--pero sin adentrarnos del todo en su historia ni conocer mucho sobre él.

De los chicos, tampoco sabremos casi nada de su pasado, serán niños y personajes con quienes cueste trabajo conectarse o simpatizar porque el poco desarrollo que tengan...la mayor evolución que veremos será el hecho de que aprendan a leer y recitar algunas líneas de poesía. Sí, la poesía será la forma que Frank tendrá de llegar a las "almas" de estos chicos y de pulir se ignorancia.

En cuanto a sadismo y escenas de maltrato, Walsh no escatima en nada...son realmente impactantes: niños llorando al ser golpeados, sangre (mucha sangre) gritos de vocecitas que te estremecen y una escena de pederastía que te hace querer golpear al maldito padre que abusa de los niños. Pero es ahí en dónde me parece que está película no va del todo bien: explota el hecho de que somos gente sana y que nunca dejaríamos que se tratara así a un grupo de niños, para conmovernos y que pensemos: wow, que buena película...dejando de lado todo lo que les mencioné sobre el pasado de Frank, las opiniones y percepción que se tenía respecto a la Segunda Guerra Mundial por parte de personas alejadas de la milicia (lo que Louis Malle logra incluir muy bien sin demeritar su película en Au revoir, les enfants) o incluso un poco de ese escape emocional que los niños podrían tener al leer poesía (de la forma cursi, muy, muy cursi que los niños tienen al cantar en 'Los Coristas')

De Frank, jamás se ve que desarrolle un fuerte lazo emocional con ninguno de los estudiantes y a pesar de todo, lo que hace es suficiente para que los chicos lo aprecien y respeten al final del film, regalándonos una única escena enternecedora al cierre.

Entonces...¿cuál es el veredicto? Bueno, sí, definitivamente abusa de la brutalidad pero pensándolo bien NO LO HACE, si no que el director nos muestra qué horribles (seguramente eran mucho peores) eran las cosas en Irlanda durante los 30's,40's y hasta que esas escuelas cerraron. Gran parte del filme es muy perturbador, oscuro, pero auténtico.
En cuánto a conocer a los personajes, puede que al final no sea tan malo la forma algo plana en que los deja, porque en ambientes así, tan llenos de crueldad, inseguridad y tristeza ¿sería posible crear algún vinculo emocional con alguien estando todos tan dañados? Y en cuanto a conocer más sobre Frank, vuelvo a lo mismo...si no nos dicen mucho de su pasado, si se ve tan confuso, es tal vez porque ni siquiera él logre armar ni procesar en su mente lo que le ocurrió en España. Al final todo era difuso, fueron épocas horribles y momentos que preferirías olvidar peor que ahí están, como asquerosos flashback y sólo puedes intentar no pensar en exceso en ellos, ni contar la historia. Tampoco le culpo por no hacer más por los chicos ¿qué le iban a importar esos niños? Simplemente actuaba humanamente al evitar que los golpeasen y muriesen desangrados en el patio de la escuela.
A veces no es tanto el contar una historia, sino el adentrarnos a lo que ocurría en un lugar y momento específico y ésta lo ha logrado, sin llegar a los excesos de 'Bastardos sin gloria' o la Pasión de Cristo pero pues...no sé, como que casi les llega!

Es definitiva una buena película que denuncia algunos de los muchos horrores cometidos por la Iglesia católica en Irlanda, con buenas actuaciones, fotografía cuidada para darnos ese ambiente triste, escenas estremecedoras pero basadas en hechos reales, aunque una parte de mi sigue creyendo que sí la película sólo se basa en eso para hacer que las personas la consideren buena entonces algo va mal. O es que tal vez soy yo, quién tampoco puede procesar que ESO haya sido real. No puedo, es terrible pensar que ocurrió.

Perdón si les ha parecido un review larguísimo, prefiero hacerlo más cortos para facilitar su lectura, pero la película me dio mucho que pensar cinematográficamente hablando. Pero en definitiva, sí les recomiendo mucho que la vean. Por el momento le doy un 3.5 de calificación, porque NO QUIERO SOBREVALORARLA sólo porque me hizo estremecercon tanta crueldad, pero tampoco QUIERO SUBESTIMARLA sólo porque no me mostró una "historia" como la que normal aparece en pantalla.

Me encantaría que si ya la vieron o la llegan a ver, me dejen un comentario y me digan que piensan! :D

RATE

Reseña: Kes (1969) - Ken Loach

Título Original: Kes

Director: Ken Loach

País: Inglaterra

Idioma: Inglés
Año: 1968
Reparto: David Bradley, Freddie Fletcher, Lynne Perrie, Colin Welland, Brian Glover, George Speed
Solo, sin futuro, sin esperanzas. Así es como se siente Billy Casper, el héroe (¿o antiheroe?) de ésta película, que ocupa el lugar 3° lugar en las 50 películas que deberías ver a los 14 años, y el 7° en las 100 mejores películas británicas según el Instituto de Cine Británico.

Ésta película, considera la obra maestra de Ken Loach, ha dado sin duda mucho de qué discutir.
Principalmente ha creado un debate entre padres y educadores en cuanto a si esta película es apta para adolescente entre 12 y 15 años. En primera, por el tono tan oscuro de la película, la línea argumental un poco difusa y el final devastador y poco moralizante con que Loach termina el filme.
Billy es un chico de unos doce o trece años que vive en las zonas mineras de Yorkshire con su madre y su abusivo medio hermano. La ubicación de la película permite que se aprecie una variedad de dialectos y acentos de la lengua inglesa, aunque la verdad esto la hace casi imposible de entender sin subtítulos.
Billy está resignado a que al dejar la escuela deberá vivir en las terribles condiciones que le ofrece ser un minero. Esto da pie a que el chico sea desobediente, se meta en problemas, robe e incluso que haya formado parte de una pandilla --aunque cuando vemos la película él está intentando alejarse de esas malas compañías. Éstas razones son las que parecen hacer a Kes una película que los padres no quieren que sus hijos veas. Sin embargo, viendo más allá de lo obvio, nos damos cuenta de la razón por la que Billy tiene esa conducta.

Él es un chico emocionalmente abandonado, su madre lo describe como "un caso perdido", es víctima de abusos y maltratos por parte de su medio hermano, de sus maestros y de sus compañeros de la escuela, lo cuál lo hace un "inadapatado". Alejarse de la sociedad es en parte, una forma de protegerse de ella. Él mismo se tiene poco autorespeto y consideración.

Cuando descubre un nido de cernícalo "Kes" (una especie de halcón) decide que tomará uno e intentará amaestrarlo.
Lo que comienza como una mera curiosidad por tener y observar al animal de cerca es pronto lo que se convertirá en el único foco de luz y motivación del chico.

Tras robar un libro de adiestramiento de aves el chico pasa las tardes después del colegio con Kes, enseñándolo a volar y volver con él.
Las escenas que filman a Billy amaestrando al ave nos permite ver los paisajes rurales de Yorkshire, la naturaleza en la que el niño está en vuelto que sirve un poco como metáfora de esa libertad que añora, y nuevamente, del alejarse de la sociedad.
La responsabilidad de cuidar a Kes va produciendo un cambio en el chico, le permite tener más autorespeto e incluso llega a ser admirado en la escuela por su extraordinaria mascota, incluso, siendo reconocido y felicitado por un maestro --situación que nunca en su vida se había presentado--,
Mi parte favorita es, sin embargo, cuando Billy reconoce que Kes no es para nada una mascota, que él es un anima salvaje e indiferente a Billy. Él sabe que el ave no lo quiere --como muchos humanos suelen pensar con mascotas como serpientes, guacamayas, etc--y dice que si la tiene es porque le fascina verla volar y ser libre. Incluso, Billy expresa que está agradecido con Kes por haberle permitido cuidarla.

Es ahí en donde se ve la madurez emocional que Billy ha desarrollado, la conciencia por el otro y el respeto hacia otro ser vivo cuya naturaleza es ajena a los humanos.
Sin embargo, tras un incidente entre Billy y su medio hermano con una apuesta que el segundo pierde, la película nos da un final brutal y que a las audiencias jóvenes puede llegar a impactar (aunque sea ese el objetivo del film) por el trágico desenlace de Billy perdiendo a Kes.
¿Representa eso la perdida de lo que pudo ser un buen muchacho? Como ocurre en la vida, todos tenemos el potencial de ser personas de bien, incluso, personas grandiosa. Pero es nuestro medio y las experiencias vividas lo que nos afecta y va moldeando, sin que nos demos cuenta, lo que seremos.
Tras la pérdida de Kes no sabemos que fue de Billy ¿conservó aquella conciencia desarrollado, aquél sentido de responsabilidad? o por el contrario, al sentirse tan lastimado nuevamente, le dio definitivamente la espalda a la sociedad y regresó a la vida de crímenes y daños a gente ajena a su persona? Si el final queda tan abierto es, creo yo, para hacernos reflexionar sobre todas esas cosas.

Acompañada de algunas tomas que me fascinaron sobre la vida en Yorkshire, en la escuela y el campo, además de la actuación de David Bradley (Billy) es una de las películas de crecimiento (coming-to-age) que más me ha gustado, por todo lo que te hace pensar y por el desarrollo emocional de la historia.

David Bradley como Billy Casper

Yo sí creo que esta película la deberían ver más chicos, guiados por un profesor o un padre más informado, que los ayude en los momentos a veces un poco difusos de la peli (y que admitámoslo, a esa edad si algo está raro o difícil preferimos dejarlo de lado) para hacerse preguntar sobre ellos mismos, la etapa que cruzan y sobre todo, pensar en cómo lo que les ocurre hoy les puede afectar el día de mañana.

 + 1/2

Review: Billy Elliot

Título Original: Billly Elliot

Director: Stephen Daldry
País: Reino Unido
Año: 2000
Reparto: Jamie Bell, Jean Heywood, Jamie Draven, Julie Walters

Por fin ¡tenía muchas ganas de hacer un review sobre esta película! Primero debo aclarar que es de mis favoritas, pero les platicaré del por qué y a ver si así se animan a verla.

Lo primero es el tema que trama la pelí, bueno, LOS TEMAS: El primero, a mi parecer el central, es la búsqueda de la identidad, la cual comenzamos a formar cuando dejamos atrás la infancia y entramos a la adolescencia. Billy se encuentra en la fase de la pubertad, ese horrible momento en el que todo cambia y no sabes qué ocurre. Generalmente en ésta etapa uno tiene mucho el miedo de no ser aceptado, es cuando uno empieza a hacer cosas estúpidas por caerle bien a los demás y ser aceptado. Muchas veces se oculta o se deja de lado lo que nos gusta, lo que nos hace ser nosotros mismos, para encajar.
Billy descubre esa extraña pasión por el ballet que le traerá muchos problemas con su padre y su hermano, que viven un momento conflicto, primero, porque la mamá de Billy murió y segundo, la huelga minera de 1984 durante el gobierno de Margaret Tatcher.
Billy está viviendo un momento realmente asfixiante y al bailar, el siente que puede liberarse y olvidar sus problemas por unos instantes.

Como dato curioso: Brian Tufano (director de fotografía) utilizó encuadres cerrados cuando filmaba el mundo de la huelga y más abiertos cuando se trataba de filmar a Billy bailando, para sugerir que estaba liberándose del entorno que le asfixiaba.
Otro de los problemas que Billy enfrenta es el de los prejuicios que su actividad implica. Su padre y su hermano podrían catalogarse como "machos", fuera del ámbito artístico y con incapacidad de apreciar el baile como arte. Ellos tienen la idea de que el baile es una cosa de "afeminados", una actividad exclusiva de las mujeres. Billy tiene que luchar con defender su identidad sexual.
Esto da paso al problema de su amigo Michael Caffrey (Stuart Wells), un personaje secundario pero bastante complejo y que me cautivó, pues a una edad temprana debe enfrentar el problema de definir sus preferencias. Él es el mejor amigo de Billy, sin embargo tiene tendencias homosexuales y libra una batalla interna por definirse y no avergonzarse de lo que es. Sus preferencias son un secreto que lo incomodan y no sabe qué hacer, pero conforme la película avanza él le confiesa a Billy que es gay, arriesgándose a perder su amistad pero a la vez, es una muestra de la gran confianza que le tiene.
A pesar de todo, Billy es muy comprensivo con él, pues ya ha experimentado el tener que vivir aguantando los prejuicios de otros por lo que te gusta.
Finalmente, Billy tiene que desafiar a su padre para demostrarle que ama bailar, para mi una de las mejores frases de la película es cuando le dice:
"Yo no quiero tener una infancia, yo quiero bailar ballet".
Al final, y con la ayuda de su maestra de danza, Billy logra entrar al Royal Ballet y ser un gran bailarín.
La banda sonora es otro de los puntos que hacen que esta película me parezca genial, sobretodo porque aparece London Calling de The Clash en una escena de la huelga minera.
Es una peli con el toque justo de emotividad, comedia y sobre todo, trata muy bien el desarrollo psicológico de los personajes pero hasciéndolo accesible a todo el público.
Esta peli me hubiese encantado verla a los 11 años, cuando pasé una etapa parecida a la de Billy.
Es realmente hermosa, hermosa, hermosa! La disfruté mucho, no se me hizo nada pesada y si no la han visto créanme que no se arrepentirán de hacerlo.

Billy Elliot en español latino está aquí
En inglés con subtítulos en español aquí

RATE: