Prejudice might get in the way when listening to mono. if you stick to the idea that every artist who has a major female audience is not worthy of your praise, simply because there is an idea that music marketed towards women is of less quality. Leaving that aside, mono. is the latest production by Kim Namjoon, also known as RM and the leader of Kpop band BTS.
However, mono. is surrounded by a set of sweet sounds, almost melancholic, his voice is raspy, the tempo matches the beat of a heart. Memories, love, loss and the search for identity are some of the themes he explores in this work.
A different type of rap, delicate and sharp, soft but incisive, including experiments with sounds characteristic of lofi and chillhop genres, the album is filled with sounds that transport you to the foreigners landscapes of megacities like Seoul or Tokyo, where you can either feel surrounded by too many people or terribly isolated. His message is simple: sadness exists, but at the end what saves us might be music, the possibility that there is always something new to discover and love.
Acabo de terminar de ver Love Stage y estoy leyendo el manga... pienso en los japos, tan lindos y raros, y la manera en que te ven por no ser japonés, medio bien y medio mal... no sé como explicarlo. ok, en Japón un poco escuché Jpop y Jrock, pues estaba a un lado de la Tower Records. Ah que lindo, Shibuya, pero qué alivio no andar ya por esos rumbos, y aún así, me imagino que volveré, aunque sea una gran complicación en esta vida. En fin, esta canción es de indigo la End, no puedo decir que me recuerda a Tokyo, en realidad esta canción suena a Technicolor Fabrics, una banda chilena, jaja.
Pero indigo la End me parece super sweet, pff, que casi me dan ganas de llorar.
"Pink Vibes I feel like be there" I also feel like being there. No sé como encontré esta canción, pero cuando la escucho, ay de mi, casi me pongo a llorar. Dicen que la música es un lenguaje universal, yo digo que nosotros somos un público "afectado" y que afección es la causa de que algo nos guste o no, en parte. Solo en parte. Pero bueno. No sé muy bien cuál era la intención de Suchmos con esta melodía, pero que pieza, en serio. Tiene una mezcla de carelessness, de jazz y de Eiigo que remontan a mi corazón a los felices días asiáticos.
Llegue a Tokyo con ojeras, cansancio, la espalda rota después de cuatro meses durmiendo en un futón de mala muerte en Beijing y toda la felicidad del mundo. Después de Londres, nunca había estado tan ansiosa de conocer un lugar. La vida después de Tokyo se me hizo poca cosa. Estuve cinco días ahí y fue suficiente para:
recibir la sonrisa más linda del mundo
platicar con un chaval ruso
conocer a Jamie y a Alex de Nueva Zelanda y tomar sake felizmente con Kazumoto, nuestro guía
entrar en el paraíso de Rilakkuma
enamorarme de Motohiro, un cantante que toca por las calles de Tokyo y notarme en su público nipón as I was the only foreigner there. Una sonrisa --no la más linda del mundo, pero linda--y un arigato especialmente dirijido a mi ¡Ay que emoción!
Un regalo de la tienda de Hello Kitty
Todo un día en Akihabara entre merch de Yuri!! On Ice
Por mencionar lo más notable. Mientras caminaba en Tokyo pensé..."vivir aquí...que esto se vuelva mi día a día...que difícil sería pero...me gustaría" Y esto claro, a sabiendas del estilo de vida mandarín, donde la cosa no era sencilla. Así, cinco días más tarde, me despedí de Japón, de un Tokyo futurista y sus rascacielos de colores y volví a la gris y roja China.
En fin, pero esos son sólo recuerdos ya... ahora, al escuchar a Suchmos recuerdo mis caminatas por Shibuya, Harajuko y Ginza. Su sonido encierra ese misterio del estilo de vida en grandes ciudades ¿Si no te vas por una gran aventura entonces por qué te vas? Pink Vibes...que desprenden esos rascacielos, y los cielos japoneses en un buen día. Sigo pensando en japón, el konbini, cenar manzana y cervezas en la terraza que daba al Ueno Park, en no querer entrar al hostel, ni irme, seguir por siempre caminado hasta perderme y encontrarme... con un perrito, con Motohiro o con el chico ruso que se puso a platicar conmigo en ese lugar tan extraño para cualquiera que no es japonés.
Quiero volver, aunque la vida no sea un sueño. Pasan los días and I just think, pink vibes I wanna be there...
Esta entrada la escribe hace... no es la mejor apreciación musical que he hecho, obvio amo el segundo album de TDCC pero en fin, estuvo padre escribir esto.
Bueno debo confesar que al principio no estaba muy convencida con The Drums, no tengo idea de porque; creo yo, que era porque no le había prestado suficiente atención y porque andaba algo contaminada recientemente de otras influencias musicales...pero en fin, puse mi vida en orden y me dije: a escuchar bien. Y wow, en este momento me ha encantado The Drums! Y lo he considerado el álbum de la semana :) Lo que significa que tal vez traduzca alguna de sus canciones y las suba al canal de youtube.
Todo el álbum es una delicia para escuchar, ya sea en el tráfico, mientras viajas o simplemente encerrarte en tu cuarto y ponerlo a sonar.
Me encanta como mezclan un poco el indie rock con el electro, lo que me recordó al primer álbum de Two Door Cinema Club, que me gustó mucho, a diferencia del segundo que un poco me decepcionó, pero porque tenía las expectativas muy altas.
De igual forma, creo que comparte un poco con Swim Deep, aunque claro, Swim Deep surgió después...bueno, al menos, comercialmente hablando.
Mis favoritas creo que han sido Hard to Love y I don't know how to love, que empieza con un guitarrazo y una voz en eco lejano que tiene algo de nostalgia a las 2 am, de depresión en la fiesta, no sé, mi tipo de track. Creo que hubiera disfrutado enormemente esta música en la secundaria, que por esos años escuchaba mucho a Lykke Li, The XX, Crystal Castles, Russian Red y todo eso. The Drums es la banda perfecta para escuchar en la madrugada, mientras piensas lo vacía que está tu vida ultimamente.
Bah, últimamente pienso que la mísica actual es lo que más me emociona de la actualidad. Ni el cine de arte ni la literatura me emociona tanto y tan seguido como lo hace la música. Mientras que para las dos primeras tengo que irme constantemente hacía atrás para emocionarme con algo, con la música, tanto visitar el pasado como escuchar el presente puede ser igual de placentero.
Quién diga que en la actualidad no hay buena música simplemente no busca bien. La hay, música hermosa y excelente que te hace llorar y que está llena de influencias pasadas con toques generacionales que hacen algo nuevo y sorprendente, a veces, a un grado obsesionante (jeje).
Así que bueno, escuchen The Drums si aún no lo hacen, no se arrepentirán.
A propósito del día de San Patricio y de que en el radio de la escuela *concepto radial* nos hicieron celebrarlo (aunque estemos en México), me puse a desempolvar CD's y escuché el primer trabajo de Two Door Cinema Club, banda de la que me enamoré desde el primer momento queescuché (tendría doce años y aún no sabía que era hipster). Me llamó la atención el color rojo del cabello del vocalista, y ese sonido con guitarras y algo que me sonaba a electro, muy buen propuesta que creo se salió un poco del camino con el segundo trabajo, que pese a no parecerme tan hermoso y bello y emocionante como el primero, me gustó algo.
Igual me puse a leer a Yeats y lo que W.H. Auden escribió de él. Textos sombríos y corta venas.
En fin, que este semestre estoy viendo Literatura de la Restauración. Mucho teatro y sátira, la crítica de Dryden y algunas kilométricas novelas. Todo muy bello, sobre todo Pope y su Essay on Criticism, pero a veces extraño a los modernos y sus crisis existenciales y su pesimismo y cómo me hicieron sufrir porque no les entendía nada. Ahora comprendo a James Joyce y quien sabe, igual y escribo una tesis de Dubliners, jajaja aunque luego recuerdo que no acabo la tarea y se me pasa.
Bueno, hay mucho que pensar y también tiene mucho que no escribo en el blog...esa idea romántica de la literatura se muere un poco con la carrera.
Aún así, quisiera leerlo todo, verlo todo y sobretodo, bueno...besarle a él.
Imaginen que fuera llueve, imaginen que no lo he visto y quisiera verle, sólo porque me quedé con ganas.
El viernes me sacan las muelas del juicio. Voy a aprovechar para llorar, no por las muelas, si no porque nunca me llamó.
Esta canción me ha encantado :) Su voz es melancólica al igual que la melodía, y la veo como una perfecta canción de fondo para alguna película en una ciudad urbana, con gente al solitaria...
Bueno debo confesar que al principio no estaba muy convencida con The Drums, no tengo idea de porque; creo yo, que era porque no le había prestado suficiente atención y porque andaba algo contaminada recientemente de otras influencias musicales...pero en fin, puse mi vida en orden y me dije: a escuchar bien. Y wow, en este momento me ha encantado The Drums! Y lo he considerado el álbum de la semana :) Lo que significa que tal vez traduzca alguna de sus canciones y las suba al canal de youtube. Leer más
Wow, la verdad que elegir una sola canción de The Libertines (o bueno, 10 en este caso) es muy difícil para mi, pues, con excepción de Don't be shy, todas sus canciones me encantan y me parecen geniales!
Cuando publicaron su primer álbum en enero de 2002, yo tenía 7 años y, aunque ya desde entonces comenzaba mis primeras exploraciones por la música, estaba lejos de conocer a The Libertines, a quienes escuché hasta más o menos los 13 o 14 años, cuando descubrí el hermoso género 'indie', que, por desgracia, los hipsters casi arruinan volviéndolo un chiste.
Pero en fin, teniendo un hermano mayor que escuchaba mucho rock más que nada comercial, tardé algo en encontrar por mi cuenta las bandas que el futuro serían mis favoritas y creadores de algunos de los himnos de mi vida diaria.
La agitada carrera de The Libertines, por desgracia, terminó en 2004, tras las peleas entre los miembros de la banda por los problemas de Pete Doherty, dando paso a la telenovela entre Carl Barât y él, una de las relaciones más tumultuosas y comentadas dentro del mundo del rock.
Pese a todo, eso le dio a la banda un estatus de culto y la ha convertido en una leyenda viviente.
Aprovechando su reciente reunión en Hyde Park (2014) y la promesa de un nuevo álbum (2015) he decidio recopilar mi top ten de canciones por Doherty/Barât
10. Boys in the band
El quinto track en su primer álbum Up the Bracket, demuestra cierto grado de cinismo por parte de Doherty y Barât, quienes hacen burla de la adoración a las bandas y chicos rockeros. Sin duda, demuestra la irreverencia de su juventud y esa ingenuidad de sentirse amos del mundo, lo que creo yo, contribuyó mucho a su autodestrucción.
Pero aquí la historia de lo que le deparaba a los Libertines aún no se escribía, y les faltaba un largo camino por recorrer, entres escándalos, drogas, rehabs y amor/odio; sin duda, no difícil de imaginar, pero la atención y la forma en la que ellos reaccionaron a todo esto, fue sin duda lo que hizo especial a la historia de estos dos.
Sin embargo, Doherty y Barât en aquellos entonces se burlaban de la falta de talento de otros, del cinismo de la industria, de las chicas locas por ellos, etc...
9. Tomblands
Una canción con genial sonido post-punk revival, con un guitarrazo desafinadamente preciso y una letra muy conveniente, que reflejaba el estilo de vida que querían llevar, fuera del sistema y mostrando la parte oscura de Inglaterra, en donde la prostitución es cosa diaria. Sin embargo, se ufanaban diciendo que jamás los atraparían, pese a estar metido en esos lares.
Puede canción sea más que nada una crítica social a los males de donde venían (barrios bajos y clase trabajadora inglesa), y no tanto, algo personal
8. The boy looked at Johnny
Igualmente de su primer álbum, otra rola con muy buen sonido irreverente y post punk, haciendo referencia a un chico desenfadado que mira a un tal Johnny y se pasea por Nueva York. Esta canción la destaco más que nada por su melodía y las guitarras, que tiene el espíritu agitado y libertino de la banda, así como el lirismo algo inconsistente y difícil de seguir que los llegó a distinguir, dadas sus influencias literarias.
7. I get along
De nuevo demuestran su rebeldía ante la sociedad y las normas impuestas por esta, y sobre todo, rebeldía ante lo que se abría de esperar de la juventud, diciendo que ellos se la pasan bien y que los consejos y opiniones de otros pueden irse al diablo...pff, bueno, se pasaron de la mano con su libertinaje y bah, ya sabemos que pasó después. Interpretada por Barât para cerrar su primer álbum, una excelente forma de decirle al mundo que se joda, que ellos son los amos, aunque claro, la falta de Pete en este video ya comienza a rebelar que no van por tan buen camino. No sé por que no aparece, pero lo que sé es que estaba en rehabilitación, en la cárcel o demasiado drogado para aparecer.
6. Can't stand me now
Bueno, en todas las demás canciones los libertinos tienen una actitud muy engreída ante el mundo, pero en su segundo álbum les tocó meter la cola entre las patas cuando la diversión comenzó a tornarse en peleas constantes y la agenda de la banda se veía interrumpida porque Pete no podía tocar debido a sus problemas con las drogas.
Tras una gran pelea con Carl, Pete y él reflexionaron un poco y se dieron cuenta que salvar la banda era cada vez más difícil si Pete no mejoraba. Por eso escribieron Can't stand me now, exponiendo algunos de los mayores conflictos entre ellos, una canción que sorprendió por la honestidad y manera tan abierta de tratar los problemas de la banda.
Mis versos favoritos sin duda son 'Have we enough to keep it together?/ Or do we just keep on pretending /And hope our luck is never ending' en donde se cuestionan si ese lazo de amistad es suficiente para seguir adelante o si ya está perdida la situación y la única manera de seguir sería ignorando un poco las cosas y esperar que un milagro los salve.
Y claro, Carl confesando 'I'm still in love with you', lo que me pone más que sentimental pues creo que esta canción es la forma más tierna y devastadora de mostrar que a veces el amor no es suficiente.
5. What Katie did
Esta canción se volvió famosa por que hacía alusión a la relación entre Pete Doherty y Kate Moss, aunque en realidad, Pete la escribió para otra Katie, una novia que tuvo antes. El título está inspirado en un libro para niños del mismo nombre, después, ya en su banda Babyshambles, Pete escribió What Katie did next, ahora sí, basado en las experiencias con Moss.
Es una canción bastante tierna, con alguno de influencia de la música de los años 20 y que muestra un lado más suave pero no menos rockero de The Libertines, demostrando los muchos y maravillosos matices que este género permite.
4. Times for heroes
Creo que es una de sus canciones más famosas, o al menos el verso 'Did you see the stylish kids in the riot' se ha vuelto de fama, al describir la a veces cínica actitud de la juventud, o de la juventud pudiente (o de la clase pudiente en general, vaya) que se 'viste como pobre', como mencionan en la canción 'Campaign of Hate'.
Doherty la escribió tras participar en una revuelta en Inglaterra, diciendo que se había sentido bien participar en algo importante.
El verso 'yeah we'll die in the class we were born / that's a class of our own my love' retoma el statemente principal de que la desigualdad de clases es algo que existe y tal vez jamás deje de hacerlo. De nuevo, de Libertines saca su lado social y retoma la tradición de otras importantes bandas británicas, más directamente The Clash, que pasó a la historia por sus canciones London Calling y White Riot.
3. Music when the lights go out
Wow, esta es otra canción tristísima, que ya anuncia la amarga fase por la que pasan The Libertines y es casi un adiós entre Barât y Doherty con un desesperado intento de seguir juntos.
Sin embargo, presintiendo el casi inevitable adiós, se recuerdan el uno al otro que las memorias jamás se irán 'and all the memories of the pubs and the clubs, and the drugs and the tubs we shared together will stay with me forever...'
¿Que podría superar a esta triste y destroza-corazones canciones? sólo las que faltan, que reflejan el triste fin de una intensa amistad y de un gran amor.
2. You are my Waterloo
Este es un raro B-side que Pete escribió estando aún en la banda, pero ya en sus últimos momentos, por lo que jamás se grabó dentro de la discografía de The Libertines y casi siempre la interpreta cuando toca en solitario.
Es una clara alusión a Barât, que en sus memorias confiesa el significado metafísico que Waterloo tenía para él (la estación de Londres), para él, Waterloo era la entrada a Londres, a lo nuevo, a las oportunidades, a una vida mejor...para Pete, Carl era su Waterloo.
Esta canción se la dedica como una confesión de que, pese a haber sido un idiota y haber arruinado la banda, ni significa que no le importe Carl, y bueno, que lo extrañará...el fin ya era inevitable.
1. What became of the Likely Lads
¿Que fue de aquellos chicos? ¿y de los sueños? ¿y del por siempre? Todo esto lo dicen en el último track de lo que sería su último disco. Si bien, incluye un B-side de Barât, con esto terminan oficialmente una tumultuosa carrera musical y una agitada relación que pasó/pasará a la historia del rock.
'We'll never know' cantan, mientras sacan a la luz lo que sería su último álbum, hasta que 10 años mas tarde, se reuniesen y anunciaran la posibilidad de material nuevo, pues, como dijeron en Death on the Stairs 'If you really need it you just won't leave it behind'
Y es que este par se necesita y así, The Libertines regresa y veremos con que nos sorprende.
Una de las bandas más apasionantes, en parte, por lo que hay tras su discografía y cada una de sus canciones.
Bueno, ahora tengo canal en youtube!! Principalmente, serán traducciones de algunas de mis canciones favoritas o para hacer playlists :)
Acá pueden ver una de mis canciones favoritas traducidas al español, What Became of the Likely Lads de The Libertines. Es una canción muy triste, a pesar de que la melodía es muy post punk revival, pero cuenta un poco la historia de la banda, que se disolvió por los problemas de Doherty con las drogas, quien tenía una gran amistad con Carl Barât, por eso la canción pregunta ¿que pasó con el por siempre? pues se habían hecho muchas promesas estos muchachos.
En fin, se las dejo y pueden pasar por el canal ^^
Hola! No he estado mucho por aquí, ya casi acabo Verano y tal vez me de una vuelta :) En fin, les comparto algo de The Libertines, una de mis bandas favoritas que el 5 de julio se reunirán en Hyde Park tras 4 años sin tocar juntos...cabe mencionar que la banda se separó hace 10 años y que sus frontmen, Pete y Carl, no han vuelto ha estar juntos por más de 4 meses tras esto, ya que Carl se alejó de Pete porque éste no podía controlar sus problemas con las drogas. Ambos tuvieron una amistad muy intensa y creo que eso es lo que les rompe el corazón a los fans :'( pero en fin! Ahora están juntos y tal vez compongan material nuevo. Independientemente de su historia, su música (que muchas veces es reflejo de ésta) es muy buena por sí sola. Acá les dejo un track 'Can't Stand me Now' que habla de los problemas de la banda y entre Pete y Carl antes de la separación.
Nos vemos pronto :)
Mucho antes de que Miley perdiera los estribos y adoptara su look 'noventero-sweet-grunge', sky llevaba millas siendo fiel a sí misma. Eso es, para mi, lo que distingue a un artista de una estrella pop. El artista es fiel así mismo, a lo que dice y a cómo lo dice. Es así Sky Ferreira; algunos la cuestionarán de One-Hit-Wonder, yo la sigo desde sus incios, cuando cantaba en plazas públicas y se equivocaba en la letra de la canción por los nervios y sé, que dará de que hablar.
Acá les dejo la reseña completa, que publiqué en reconoceMX! si últimamente no me paso por el blog es porque ando ocupada con la universidad, el radio y mi intento de periodismo musical, sí se meten a la página y me apoyan me harían muuuuy feliz <3
Hola chicooosssss!!! La banda de la que estoy enamorada es Emily and The Woods!! chéquenla :)
Con algunos comienzos en la industria recorriendo pubs y autopromocionándose, esta londinense líder de la banda “Emily and The Woods”, es sin duda una de las voces que deben ser escuchadas durante 2014.
Ya desde su primer EP, Eye to Eye, Emily and The Woods presentaba un marcado estilo folk y desenfadado, que sin duda demuestra la calidad que parece caracterizar a la música británica per se. Sus letras dulces y casi sacadas de un cuento de hadas, son lo que caracteriza las primeras composiciones de la banda inglesa.
No me he pasado mucho por aquí ni por sus blogs *llora* ni subido reseñas a youtube porque he estado muuuuy ocupada (ahorita debería estar leyendo a Durkheim pero YOLO mejor bloggeo) En fin, el fin de semana me daré tiempo para contarles tooooodo sobre mis ausencias, ya que un GRAN acontecimiento ocurrió en mi vida jojo. Los quieroooo.
Escuchando una genial banda llamada Kings of convenience, decidí arriesgarme a no escuchar otro álbum de ellos y dije "démosle oportunidad a este Damien Rice". Lo que ocurrió: me enamoré por completo.
Es algo así como el fabuloso John Mayer, pero bueno, diferente...su voz y el chelo que lo acompaña en varias canciones --que conocía pero no necesariamente identificaba-- me hizo recordar porque es que uno se puede enamorar de estas cosas.
¿Qué género es este? corny-sof-pop? La verdad, algunas canciones me recuerdan a esas que mi madre ponía en el coche de ida a mis clases de ballet cuando tenía 8 años, no una gran fan de este tipo de musica, pero a las 5 de la mañana, escuchar esto puede ser un life-saver, en cierto sentido. También tiene esa extra cualidad de recordarnos momentos tristes y hacer llorar, o simplemente recordarnos lo hermosa que es la vida por composiciones como éstas.
No puedo terminar de decidirlo, pero si quieren mejorar su vida los animo a que escuchen aunque sea una canción de este melancólico, heart-breaking y taciturno álbum y no se arrepentirán.
Puede quedar perfecto para una serie estilo Gossip Girl...jaja que por cierto que bueno música tenía esa serie, pero en fin! No divaguemos más y apreciamos la voz llena de nostalgia (y algún grado de cursileria), de Damien Rice ¿ok?
Nueva y loca sección! La lista de mis 100 canciones favoritas. Realmente sin ningún orden en partícular, aunque eso sí, la indiscutible y número 1 de todos los tiempos es...ok eso lo revelaré después. En fin, tal vez el terrible aburrimiento me ha llevado a hacer esta clase de cosas...no importa. Inauguraremos con Dalston, canción del primer álbum de Razorlight: Up All Night
Ok, primero que nada la canción empieza con una guitarra desafinada que siempre me mata y esa casi súplica "Don't go back to Dalston", para después arrebatarse en el verdadero deseo "Regresa a mi". Nada importa, simplemente Johnny Borrel le piden a alguien que vuelva a su lado. Desesperado, desordenado, furioso.
Comenzando como cualquier desinteresado consejo, Johnny Borrel simplemente dice: haz lo que quieras But don't go back to Dalston, y así comienza a quebrarse la tranquilidad en un Don't go up the junction aún disimulado, para terminar en una voz quebrada (y momento perfecto en la canción): Don't go round the houses para confesar lo que en realidad tiene atravezado en la garganta: Come back to me.
Razorlight es una banda que siempre me ha gustado, definitivamente su segundo álbum es el mejor de todos, si me preguntan --aunque NME lo haya casi condenado a ser el peor álbum del año en el que salió--aunque el primero nos dejó también muy buenas canciones como ésta.
Don't go back to Dalston ni siquiera fue lanzado como sencillo, y sin embargo, pese a su simpleza creo que esta canción también posée una gran fuerza: demuestra cómo debe ser el amor, las ganas y desesperación de tener alguien de nuevo junto a ti, que transmiten con el repetitivo verso de Come back to me, las guitarras, las voces entrecruzadas... En fin, algunos dicen que la canción fue escrita para Pete Doherty por su problema con las drogas y el hecho de que en Dalston se encuentra el mayor mercado negro de drogas en Londres, pero Borrel nunca afirmó ni desmintió nada. En una entrevista para NME dijo que era posible, pero que no estaba consciente de ello.
Esa persona, esos recuerdos que se te escapan de las manos. Es el pensamiento que no deja de rondar tu cabeza. No es pretencioso, es sincero, es lo que más quieres en el mundo y por eso no deja de sonar una, y otra, y otra vez ¿Por qué complicarnos la vida con indirectas y sutilezas, cuando puedes expresar lo que quieres en verdad? No regreses a Dalston, regresa a mi.
¡Hola a todos! tenía mucho sin escribir (las demás entradas estaban programadas jaja) pero llega ese momento del año en que haces cuentas de todo...aún faltan unos días para que diciembre termine pero en fin, tras leer a Pitchfork, NME y la Rolling Stones (que me decepecionó mucho), yo también hice mi lista de las 50 más para iRadiaTec y aquí se las comparto. No verán mucho "mainstream" pero sí alguna que otra me haya gustado mucho :D No odio a One Direction, pero ellos no entraron en la lista (Story of my Life pasa, pero no quería dejar fuera a otros!) En fin, disfrútenlo y sigan escuchando buena música.
50. King of Everything – Boy George
Boy George regresó. No, ¡Boy regresó! y con un pop mucho más evolucionado. Admito que su Karma Chamaleon será eterno pero, me hace feliz oir algo nuevo de él...además el cover de Videogames está hermoso --aunque el video apesta.En fin, Boy intenta volver a ser el rey de todo...no creo que lo logre pero who cares.
49. A Ton Of Love – Editors
Suenan a algo así como The Smiths, lo cual es bueno. Uno que es adicto al indie necesita más de esto y no se cansa. Tienen buena energía y podrían evolucionar en algo mejor...así que se ganan un lugar aquí.
48.Watching Movies – Mac Miller
Un rapero blanco es algo interesante, siempre. Esta canción nos habla de la estúpida sociedad y los estúpidos medios y todo eso que ya sabemos, pero nos gusta recordarlo...ok.
47. Sirens - Pearl Jam
Otro clásico que regresa y da gusto. Su época de oro ya pasó, pero siempre se agradece que no nos dejen a merced del pop tan gastado de hoy en día.
46. Late Night - Foals
Una propuesta bizarra e interesante, así es Foals. Una buena y calmada rola, con algo del surrealismo que a Foals le gusta meter en el sonido. No creo que sea la banda más fácil de escuchar, pero es siempre bueno un reto que algo predecible.
45. Next Year - Two Door Cinema Club Lo sacaron como single este año aunque el disco fue del 2012. Me gusta el sonido de TDCC, pero creo que con esta canción lejos de crecer retrocedieron. Aún así suena bien y por eso rascaron el lugar 45 de la lista. Es como decirle a tu hijo que su trabajo es bonito aunque sabes que está de la chingada.
44. The stars (are out tonight) - David Bowie
Es difícil equivocarte siendo David Bowie ¿no? Esos lyrics tienen algo de poderosos, mísiticos, no sé. Nada mal para un comeback...de lo mejor que el 2013 dejó. Se adaptó bien a estos tiempos, sin dejar de ser Bowie. No sé si se arriesgó todo lo que pudo pero no suena nada mal.
43. Carried away - Passion Pit
Estos lyrics me dan risa. Tiene buen beat y energía para ser el fondo de algún comercial, no sé. Musica feliz que te recuerda que eres soltera pero bueno, no está tan mal.
42. High Road - Cults
Odié I can hardly make you mine. La voz de Madeline Follin era horrible aunque el rock era bueno. High Road es otra cosa, de hecho, el título lo dice todo. Vas high por la carretera, sintiendo el viento en tu cara, viendo las luces y deseando que el momento dure para siempre. Un poco me recuerda a las ya muy buenas Crystal Castle, Yeah Yeah Yeahs, The Hundred in the hands y demás indietronics. 41. Berzek - Eminem
Una interesante combinación de rock y rap que sólo Eminem podía realizar. Thumbs up for innovation, aunque Linkin Park, si no mal recuerdo, lo intentaba desde antes. En fin, Slim Shady lo logró en un nuevo nivel.
40. Someone new - Kakkmaddafakka
alegría pop al mejor estilo indie. Me gustó bastante, no creo que sea lo mejor de Kakkmadafakka pero si fue muy bueno el resultado de su último disco. Me recuerdo un poco a Supergrass y películas de adolescentes, va bien.
39. Fri-end? - Kate Nash
Hace unos días los lyrics de esta canción significaron más para mi de lo que me gustaría. Kate está experimentando su lado más rockero, dejando de lado lo sweet. En fin, la guitarra de fondo suena bien, un lo-fi que nunca está demás cuando el indie es lo tuyo. Su voz también va bien con esta composición, me suena algo retro...algo así como la versión femenina de The Yardbirds. Buena rola, bueno tener a Kate todavía por aquí, aunque ya no cante con la dulzura de "Foundations". 38. She changes the weather - Swim Deep
Esta canción es demasiado inocente. Swim Deep es otro grupo que merece la pena ser escuchado, que logra algo con su aparente simpleza. Esta canción es como un verano, como pasto verde y una coca-cola.
37.You're Not The One – Sky Ferreira
Sky Ferreira se tardó pero por fin sacó un álbum, uno producido por una disquera que le puede resultar más rentable...el riesgo, que cambien su escencia en aras de los ingresos. Y que ella pierda la cabeza (más). Pero este material es bueno, rescatando su electronic distintivo, su descaro adolescente (aunque ya esté en los veinte) y otra canción con la que me identifiqué cuando el plan era no hacerlo, no por estas fechas.
36.Hold me - Tom Odell Qué importa si NME le dio un 0/10 a su álbum. Está más bien rosando el pop sentimentalón, pero suena bien. No es un niño más, tampoco logra ser Ed Sheeran ni John Mayer ni Jason Mraz, pero es que creo que no era lo que Odell deseaba. ¿Es un pecado no ser totalmente indie y por eso ser calificado con un 0? Hay tanto odio en la industria musical y hacia la música misma hoy en día que se nos puede salir de las manos la "crítica", y desmerecer un buen trabajo como el de Odell. Creo que aún puede evolucionar hacia algo mejor. Me gustó su propuesta y deberíamos checar que más puede ofrecer este rubio.
35. Bring the noize - M.I.A.
M.I.A es una chica que sabe lo que hace, lo sabe desde hace mucho. Siempre se ha mantenido fiel a su sonido sin estancarse. Cierta violencia hay en su música, reflejando claro la esencia de sus origenes , pero demostrando que puede llegar a ser más que eso. 34. Come a little closer - Cage The Elephant
Una muy buena banda y claro, lograron una muy buena rola. Para llorar y odiar. El fuerte es la guitarra, o sea es Cage The Elephant. 33. You & I - Local Natives
Es como surfear con Otto Rocket, pero no del todo. Experimentan con los tonos de su voz, logran algo interesante, relajante, indie hasta morir si quieren. Y por eso te das cuenta que no puede ser Otto Rocket, es mas bien...bueno, si tuviese que ser algún cartoon sería, Arnold. Pero no, son Local Natives. Pónganse triste en la carretera mientras escuchan esta canción.
32. Your life is a lie - MGMT
MGMT ya se consagró como banda indie, dentro del aún más raro subgenero del dream-pop. Creo que en Alien Days les faltó algo, se pasaron de experimentales (opio) o no tuvieron tanta fuerza como veces anteriores. Está bien, son músicos y se vale que quieran explorar dentro de su arte, a veces sale y a veces no. Your life is a lie queda más bien lo pasable. Pero es MGMT, así que su pasable le puede a muchos. Espero no se estanquen.
31. Bound 2 - Kanye West Kanye alcanzó un muy buen nivel con este aparenemente sencillo Oh ho honey. Su rap, ese repetitivobound 2 fallin in love...y el inicio desconcertante. La letra no es profunda pero damn, que si suena bien. Es en cierto sentido adictiva y simple. La buena música puede ser comercial ok? qué problema hay hoy en día con eso?bound 2 fallin in lovecon esta canción...y con sus raras pero geniales interrupciones dentro de ellas. El continuum llevado alfucking hard. 30. Melody Calling - The Vaccines
The Vaccines logró llamar la atención sin el escándalo de hoy en día, sino a través de su buena música.
29. Buzzcut Season - Lorde
Admito que no me hice fan de Royals, pero Lorde tiene buena música ¿porqué eligió Royals como sencillo cuando tiene otras que suenan mucho mejor? Por ejemplo, ésta.
28. Over the love - Florence + The Machine
Está canción es hermosa como la voz de Florence, quién tal vez es demasiado consciente de ello.
27.Sacrilege-Yeah Yeah Yeah's
Los YYYs siempre saben sorprender. Lograron una muy interesante rola, saben alejarse de lo convencional a su estilo. Es mística, ya saben, muy a su estilo.
26. Supersoaker - Kings of Leon Indie bien ejecutado. No sé que más decir.
25. Colours To Life – Temples
Algo nuevo, diferente, que te hace pensar. La buena música aún no muere. El 2013 fue el año en que lo comprobé. Después de tanto Demi Lovato, Taylor Swift, Keshas, etc... y Boy Bands, llega Temples con estos sonidos y el resto desaparece y dices sí, sí, sí, es raro, es diferente, es melancólico, me gusta.
24. The Fox - Ylvis
Porque se burlan de nosotros, y de la estética hipster, y de lo estúpida que llega a ser la música hoy en día y lo fácil que es hacer un hit sin mucho seso. What does the fox say? 23. Heart Skips a Beat – Toy
Algo intergalactico y a veces ochentero. Así me pareció Toy cuando lo escuché por primera vez. Es como estar dopado, me refiero a escucharlo. Es llorar por aquellos animes que ya no pasan en la TV como Marmalade Boy, por que tu adolescencia terminó y dices ¿por qué?, es esos besos que te dices en el patio de la escuela, y los que te diste con el novio que en verdad quisiste, y los tiempos del messenger y el diario que tenías a los trece años ¿Cómo TOY lo logró? No sé, pero escuchen la canción y compruébenlo ustedes mismos. 22. Who needs you - The Orwells
Una vez garage band siempre serás garage band. Bueno, eso es lo que demuestran The Orwells. No han abandonado del todo aquella particular esencia y ciertamente, tienen un aire noventero --tal vez producto de crecer escuchando a Nirvana--y buena vibra que te hace querer escuchar más de ellos sin importar el lo-fi. Hay que estar al pendiente de ellos.
21. Afraid of heights - Wavves Sí, Wavves es una banda que me gustó bastante. Esta canción rescata, igual que Kings of Leon pero con aire más inocente, lo que la escuela del indie nos viene enseñando desde lo primero de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Spoon, Sleigh Bells y otras clásicas que amaba en la secundaria. Muy buena rola y muy buena banda...¿algo nuevo? No del todo, lo que sí, su álbum tiene un sonido genial -con algunas reminiscencias de bandas de la invasión británica--que merece ser escuchado, cargado en la playlist y disfrutado. Mucho. Muy. Viva el buen indie: monótono, igual que todo, pero que nunca deja de sonar bien. 20. Best of Friends - Palma Violets Otra genial banda que llegó este año a recobrar mi fe en la música. El guitarrazo de esta canción y la algo desgarrada y desafinada voz de Samuel Fryer son enamorantes. Sí, me acabo de inventar la palabra y ellos hacen que me den ganas de subir al escenario, brincar, cantar y decir fuck yeah amo la música. 19. Walk of Shame - Deap Valley
Las chicas saben hacer rock! Rock duro, intenso, puro. Deap Valley es una banda que mirar el próximo año. Quién necesita un bajo si tienes esa guitarra y esa voz. 18. There will come a time - Noah and the Whale
Esta banda es de esas que deberían sonar más en la radio y ser menos indie!! En serio, no conozco a nadie en la via real que conozca a Noah and the Whale y me da tristeza! jaja en fin, esta rolita es buen espécimen indie que salió este año. Viva Noah and the Whale y su awkwarness. 17. We are the people - Empire of The Sun
Está canción superó por mucho al hit de Alive, demostrando que Empire of the Sun es un gran dúo. Tal vez me recordó el MGMT del que me enamoré en la secundaria. Está canción te emociona. Sí, de esas que escucharás una y otra vez y hará que te felicites por tu excelente gusto musical. 16. Don't forget who you are - Miles Kane
Es Miles fucking Kane. No hace falta decir más.
15. After the Afterlife - CocoRosie
Ellas saben mezclar sonidos raros, clásicos y modernos y hacer que la música sea llamada arte. Es como recorrer el Louvre con una canción de Britney Spears de fondo. Exacto, sólo CocoRosie logra hacer eso. Lo hace perfectamente y me encanta. Es goma de mascar rosa en los labios de una colegiala vestida de gris, o estar hasta tarde en un estudio de danza muriendo de anorexia y a la vez haciendo algo hermoso como pararte en puntas y ejecutar un salto perfecto. O que los de N'sync se te queden viendo tras una reja oxidada al estilo de Watchmen. No sé que más bizarras analogías usar. 14. Razorblades - New Gods
Una muy buena banda que también destacará en la escena indie. La voz de Dominic Byrne me recuerda un poco a la de Luke Pritchard de The Kooks, y esas voces son geniales. Byrne la maneja de forma muy interesante logrando un EP que promete muy buen material para cuando saquen un álbum de estudio (ojalá que pronto). 13. Love Illumination - Franz Ferdinand
Muy buen indie rock, con algún toque de otra banda que hemos escuchando antes, pero mezclada de tal forma que al final dices...es Alex Kapranos, you know. Estos chicos saben la formula para crear algo bueno y rockero. So shut up and enjoy the song. 12. Trying to be cool - Phoenix
Es imposible no amar a Phoenix. Está canción es todo lo que una buena rola de indie electro debe ser. Adictiva y fácil de digerir pero con ese toque especial que hace que no sea "mainstream". sí, son las Definiciones más idiotas del mundo, pero díganme si no son ciertas. Phoenix es hermoso y una de las mejores bandas de nuestros tiempos. Punto. 11. Fragment Two - These New Puritans
Leer Ulysses de James Joyce es difícil, escuchar el último álbum de These New Puritans es algo así. Experimentan sin miedo y logran cosas del nivel de Fragment Two. Los escuché en vivo y esta canción es magia. These New Puritans son otro nivel. Ellos hacen art-rock, lo demás son niñerias. No siempre los comprenderás pero por eso los comparo con Joyce. Ésta canción es su Retrato del artista adolescente, el resto es Ulysses. 10. Diane Young - Vampire Weekend
Sí! fue genail tener nuevo CD de Vampire Weekend este año, con ese sonido tropicoso que los distingue. Me hizo feliz, muy, muy, muy. Claramente está en los favoritos del año. 9. Get Lucky - Daft Punk
La tocaron hasta el cansancio y casi la odio, pero no. No puedo porque es Daft Punk y no puedo porque es una excelente canción y no puedo porque Random Access Memories es un disco muy interesante del que me enamoré por completo. 8. You & I - Crystal Fighters
No soy super fan de Crystal Fighters, pero esta canción superó mis espectativas y queda más que claro que saben hacer música, sólo que yo no la sé apreciar del todo. En fin, rolón del año. Mientras mejor es la canción parece que menos tengo que decir. 7. Wraith - Peace
PEACE!!! Gracias por existir y por hacer que me enamore de un disco, de una banda, de 11 canciones. No importa que canción elijan, si es de Peace es buena. Admito que al inicio no tenía fe en esta banda, pero conforme los fui escuchando con más atención me di cuenta de que su sonido me agradaba mucho, es el tipo de música que debería invadir con todo los charts. 6. Summer Forgive me - British India
OOOOOh, ¿cómo pasé tanto tiempo sin conocerte, British India? Suenas tan genial, tus guitarras son hermosas y tienes una voz adolescente que desde el primer momento me hizo querer más y más. Es una excelente banda que salió este 2013. Los amo, los amo, los amo.Salvadores del, a veces, algo gastado indie. 5. All the time - The Strokes
Julian Casablancas gracias por existir y por ser de los mejores músicos de nuestros tiempos. Este año hubo nuevo disco de The Strokes, muy buenas rolas, muy buena música. All the time juega con la voz de Casablancas, la percusión y la guitarra se fusionan siendo casi una. Un clásico indie. 4.What doesn't kill you - Jake Bugg
Otro chico nacido en los 90's y que es probablemente, el mejor canta-autor de nuestra generación. Jake Bugg ha hablado por si mismo con su música, así que no hace falta escribir más. 3. Afraid - The Neighbourhood
Es increíble que casi al mismo tiempo que salió AM apareciera esta rola. The Neighbourhood merecen mucha más atención de la que reciben. Ellos también serán grandes y sólo me emociona pensar lo que harán en el futuro. Un excelente comienzo para esta banda. 2. Blue Collar Jane - The Strypes
En enero de este año recuperé mi fe en la música (y en la generación nacido en los 90s) cuando escuché el cover que hicieron a You can't judge by the cover. No sólo son buenos, han inspirado a montón de chiquillos a escuchar buena música por sus influencias, y de ello devienen muchos imitadores. Pero The Strypes son una joven promesa, que aun evoluciona, pero seamos justos, a los 16 años compusieron ya canciones propias que suenan como de gigantes de la música. Si este ha sido el comienzo sólo queda la impaciente espera de lo que vendrá próximamente. 1. Do I wanna know? - Arctic Monkeys
El primer lugar claro que lo merecen los Arctic Monkeys. Todos los consagran y no es para menos. No, nada de sobrevalorar ni estupideces de esas. Se lo han ganado con todas. Es una nueva fase, con un sonido más oscuro que recuerda escenas en bares y carreteras solitaras. La banda evolucionó de forma impecable. Las letras son provocadoras y sensuales. Crearon un álbum excelente que quedará como uno de los mejores de la década. Está canción supera a todas por la madurez que Turner imprime en los lyrics, la instrumentación y el ritmo. Gracias por existir Arctic Monkeys.
Sí, yo también creí que no tendría que decirle a mis hijos cuando me preguntaran sobre la música de mis tiempos ¿Justin Bieber? ¿Demi Lovato? puaj no....pero este año me parece que fue algo refrescante para la música. Nuevas y buenas bandas surgieron, de la talla de The Strypes, por ejemplo. Otras indie regresaron, como Noah and The Whale o Cage de Elephant, volvieron con material nuevo geniales bandas como Daft Punk, The Strokes, regresaron clásicos: Boy George, Bowie, Pearl Jam y un álbum hermoso salió a la luz: AM de los Arctic Monkeys.
El próximo año promete algo también muuuuuy bueno: 4 de The Kooks, mayor difusión a The Strypes y esperemos muuuuuucho más.
El 2013 pasó volando y hay rolas para recordarlo.
Título Original: Rock N' Roll High School Director: Allan Arkush País: Estados Unidos Año: 1979 Idioma: Inglés Reparto: P.J. Soles, Vincent Van Patten, Clint Howard, Dey Young, Mary Woronov y The Ramones.
The Ramones antes de ser una de las bandas más influyentes
del rock pasó--sí, aunque cueste creerlo--por esa etapa que hoy en día todo el
mundo (o todo buen hipster/rockero) crucificaría: era una banda comercial, popular
entre los y las adolescentes 70’s y sí, una película sin duda les dejaría muy
buenas ganancias.
Tal vez la diferencia radica en que pese a ser una película
bastante sencilla y sin mayor pretensión que entretener al público
adolescente, The Ramones mantenían una
imagen de rebeldía y desenfado, sin descuidar las notas de sus guitarras ni su
actitud rock n’ rollera –lo cual, Disney no aprueba ni aprobará nunca (a.k.a.
pelis como “Camp Rock” que son tan cursis y dulzonas que dan diabetes, rayando
en lo patético y que solo a niños de 8 años puede gustarle semejantes guiones).
Este no es para nada brillante, pero al menos Joey Ramone
aprobaba la anarquía, el sexo y las drogas ¡Gran ejemplo a seguir para la
generación setentera!
A diferencia de los musicales para adolescente de ahora, en
donde destacan utopías como la virginidad hasta el matrimonio, Rock n’ Roll
High nos muestra a una chica fanática del rock cuyo mayor sueño es conocer a
The Ramones, la mejor banda del rock (y de eso tiene mucha razón, aunque no sea
la mejor, sí es de las grandes) y a quien no le importa faltar tres días
seguidos al cole por conseguir boletos para su concierto.
Como buen fan del rock ver esta película, no es una
obligación pero al menos una curiosidad que satisfacer, no tenemos actuaciones
recacables porque el guión es sencillo: es la lucha de la anarquica juventud,
Riff Randell contra la autoridad: La directora de la escuela y su gran y
malvada meta de prohibir el rock.
Tiene ciertos toques de humor, el plus de The Ramones en una
época en donde se podían atrever a hacer una película sin ser del todo
odiados—los hipsters no eran tantos ni tan populares entonces—una carismática
P.J. Soles, actriz de moda en los 70’s, y retrata el sueño de cualquier chico de
secundaria: tomar la escuela y destituir a la directora apoyado por su banda de
rock favorita.
Ya sé que casi nunca pongo música en español, pero la letra de esta es tan bella y simple, o tal vez yo ande melosa...je ne sais pas. Espero que la disfruten y comiencen bonito esta semana! Besos :*
Hace poco hice la reseña para "A swedish love story", una película sueca que me pareció tan hermosa visualmente, que me provocó hacer un video combinando una canción de Hombre G. "Te quiero", creo, capta excelente esos amores de patios escolares, de catorceañeros, con ese feeling algo retro...les dejó lo que salió!
Pues nada chicos, hoy les traigo esta preciosa canción interpretada por dos grandes músicos... ¿con qué versión se quedan? Yo no puedo decidirme...ah sí y les cuento que mi amor por la música me ha llevado a programar listas para la radio! :D Pueden escucharla los Miércoles de 7 a 9 pm en http://www.iradiatec.com/ ¡Dos horas de música continua! lo que más sale es oldies, indie (rock y pop), electro etc... ;D jaja
