Reseña: Tacones lejanos - Pedro Almodóvar

Director: Pedro Almodóvar
País: España
Año: 1991
Idioma: Español (castellano)
Reparto: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé

La polémica película de Almodóvar, también responsable de crearle fama y reconocimiento internacional, nos habla de una tormentosa relación madre-hija, así como del decadente mundo del espectáculo, los triángulos amorosos, el conflicto de identidad y una generación que ha crecido en una España libre del franquismo.

Almodóvar, con una genialidad indiscutible, logra crear una historia llena de nudos, al rededor de dos mujeres: Rebeca (Victoria Abril) y Becky (Marisa Paredes), hija y madre, separadas desde que Rebeca era muy pequeña y quienes se reencontrán cuando ésta ya es toda una mujer.

Rebeca siempre muestra una fascinación y veneración por su madre, queriendo más que nada en el mundo estar con ella, mientras que para Becky su hija llega a ocupar un segundo plano cuando debe elegir entre la vida de maternidad o su carrera como cantante. Pese a todo, en el reencuentro, Rebeca parece estar dispuesta a perdonar a su madre:

"Becky: Dime, si aún me quieres un poquito, estoy segura que me haz de odiar

Rebeca: Yo te quiero mucho, a veces también te odie, pero incluso en esos momentos no dejaba de quererte. "

"Yo te quiero mucho, a veces también te odie, pero incluso en esos momentos no dejaba de quererte"

Sin embargo, cuando Becky descubre que Rebeca está casada con su ex-amante, las cosas comienzan a ponerse turbias y los reencores vuelve a resurgir, lenta, pero eficazmente.

Por otro lado, tenemos la genial actuación de Miguel Bosé, interpretando al Juez Domínguez, quien es un personaje complicado e importante en la película, ya que al ser el juez, no sólo es un reflejo de la autoridad más flexible que quiere España, tras haber vivido tantos años en la opresión; éste también nos hablará de la retorcida psique de Rebeca, quién se enamora del alter-ego de Bosé: Letal, un travesti que imita a la madre de Rebeca, y quien ella misma le confianza: "Cuando te extrañaba, iba a verle, porque me recordaba a ti."

Es sin duda una obra maestra del drama y el relato policíaco, ya que todos los nudos de la historia giran y se resuelven al rededor de descubrir quién mató a quién, y más importante, el por qué.

Mención especial merece el fabuloso soundtrack de la película, y una canción recurrente con la que Becky muchas veces desea transmitir el arrepentimiento que siente por haberle fallado a su hija, Rebeca: Piensa en mi de Agustín Lara.

Tacones lejanos no es sólo un conflicto familiar, es tan bien una generación reclamándole a otra, intentando reconciliarse con el pasado español, todo metaforizado con ésta pelea entre madre-hija, con una figura de autoridad tan ambigua como Letal y de las esperanzas que se tienen para el futuro de una España que deseaba resurgir. He ahí la genialidad de Almodóvar y la película, dentro de lo que puede ser la época más importante de director ya que le regalo al cine joyas como ésta.

5/5
@eloisacb

Review: El espíritu de la colmena

Título Original: El espíritu de la colmena
Director: Victor Erice
País: España
Año: 1973
Reparto: Ana Torrent, Isabel Tellería, Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera
No voy a mentirles...este review me lo he tenido que pensar mucho e ir viendo cómo iba a sacar palabras para hacerlo, porque vaya, es un peliculón. En serio. Es de esas pelis que me parece tienes que mirar más de una vez para entender lo bueno que es, creo, porque la verdad es que sólo la he mirado 1 VEZ y me quedé pasmada. Sí. Simplemente creo que no caché la grandeza del filme porque al parecer es muuuuy grande.

Bueno, esta peli está en la lista de las 50 que ver a los 14 años, pero me pregunto ¿en serio? ¿a los 14? Yo tengo dieciocho y les digo que se me hizo muy rara. Me he puesto a leer algo sobre ella --porque sí que es comentada y por suerte, explicada para nosotros los simples mortales--y más o menos creo que voy haciendo la conexión entre las imágenes que vi en pantalla y todo lo que Erice intentó transmitir en su film.

Primero, Erice es considero por muchos como el mejor cineasta de su generación y El Espíritu de la colmena la película más bella del cine español. Pero de qué trata la peli....bueno, más o menos:

1. Retrata a la españa rural durante los años 30, una vez que termina la Guerra Civil.
2. Esto da pie a las diferentes formas que la sociedad española tiene de ver el mundo y como, los niños se ven influidos por lo que escuchan y ven a su al rededor.
3. De nuevo, está ese contraste entre la moral de los niños y la moral adulta.
4. La inocencia de la infancia y la incapacidad de distinguir entre la realidad y la ficción.

El director logra meter estos temas con un sin fin de matices, sugerencias y simbolismos, y nos cuenta la historia a través de los ojos de las hermanas Ana (Anna Torrent) e Isabel (Isabel Tellería), siendo Ana la protagonista y quien se ve más afecta por los hechos que sacudirán su vida.
Desde el inicio, con una proyección del film "Frankenstein" en una casona que después servirá de refugio para un fugitivo probablemente guerrillero (lo cual, no es una coincidencia, pues "El monstruo" de Frankenstein representa todo lo que está mal con la sociedad, lo que no encaja y el fugitivo, claro que tiene ideas revolucionaras en contra del gobierno español), hasta las escenas en donde se ven a los adultos fumando, quemando cartas sospechosas, leyendo libros sobre la naturaleza de las abejas, imágenes de santos, etc. Vaya, podría escribir un discursazo sobre esta peli sin acabar.

Por lo mismo, me parece que no es para nada "fácil" de ver, si no que hay que prestar atención y claro, ponerse a pensar, lo cual me parece excelente...pero de nuevo ¿a los 14? Sin duda estaría genial si hubiese alguien que le explicara a los chiquillos todas estas cosas que yo me puse a buscar por mi cuenta, pero que a esa edad hubiera pasado de largo. No sé, definitivamente deberé mirarla nuevamente para cacharle más cosas porque no más termine de verla y me quedé así de ¿QUÉ? ¿EN SERIO? ¿ESTE ES EL FILM ESPAÑOL MÁS BELLO? 

"The Spirit of the Beehive is a film that is set—“Once upon a time… somewhere on the Castilla plain in about 1940”—in the aftermath of the Spanish Civil War. (5) It is less a film about the broad historical reality of this period and its events (it was made in the final, more open years of Franco’s rule) than its experiential, material impact on isolated individuals and communities. Its characters rarely converse, are introverted, isolated, and find occupation in various forms of what could be called metaphorical abstraction—the father’s metaphysical obsession with bees, the mother’s unexplained letters to a ‘lover,’ the young girl’s appropriation of the image and tale of Frankenstein’s monster to test her own dawning sense of identity, difference and mortality. This interiority, and the pain it expresses, as well as the secrets it never quite reveals and indistinct reverberations it creates, can also be seen as the political point of the film." - Senses of Cinema.

Por eso les digo, que muy atentos a verla, no se vayan a ir como yo, con un mal sabor de boca por no haber entendido ni fú ni fá. Pero ya entrada en materia, me parece rescatable por los temas que trata y la manera de abordarlos. Pese a todo, no termina de convencerme.

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